[Меломан Пух]

Arcade Fire, Mumford & Sons, The xx номинируются на Brit Awards 2011.


Arcade Fire, Mumford and Sons, Vampire Weekend, The xx and Florence And The Machine - среди номинантов на Brit Awards 2011.

Arcade Fire выдвигаются на International Group - "Лучшую международную группу" и International Album - "Лучший Международный Альбом" за их творчество: 'The Suburbs'. Kings Of Leon и Vampire Weekend также номинируются в первой категории.

Mumford and Sons номинируются в трех областях: British Breakthrough Act - "Британский Крышеснос", British Group - "Лучшая Британская Группа" and British Album Of The Year - "Альбом Года", благодаря их альбому 'Sigh No More'.

Biffy Clyro, Gorillaz, The xx and Take That тоже номинируются в British Group - "Лучшая группа".
Другие награждаемые в категории British Album были Plan B, Take That, Tinie Tempah and The xx.

Plan B номинируется British Male Solo Artist - "Лучший Британский Мужской Сольный Вокал" наряду с Mark Ronson, Paul Weller, Tinie Tempah and Robert Plant.

Номинанты за British Female Solo Artist - "Лучший Британский Женский Сольный Вокал" - Cheryl Cole, Ellie Goulding, Laura Marling, Paloma Faith and Rumer.

Florence And The Machine's 'You've Got The Love' выдвигаются на British Single - "Лучший Британский Сингл", вместе с Plan B, and Tinie Tempah.

Jessie J уже назвали победительницей Brits Critics' Choice award.

Смотрите на Brits.co.uk полный список номинируемых.

The Brit Awards будет проводиться в London's O2 Arena 15-го февраля 2011.

@темы: чарты, на люстру немедленно!, свежие новости музыки

---

Наши Ломоносовы, чай, нос утрут немцам

[Меломан Пух]

Psychedelic Rock Party - Владимир, 16 января 2011, воскресенье

Sendelica (Великобритания)
www.myspace.com/sendelicapsyche
Британская инструментальная группа, относительно новая формация ветеранов движения 80-90-х годов "Британская свободная фестивальная сцена" – гитариста Pete Bingham и басиста Glenda Pescado. В 2009-2010 годах коллектив участвовал практически во всех крупных фестивалях психоделической музыки в Великобритании и впервые выезжал с концертами в США. Третий альбом возвел группу в статус "открытий года в жанре стоунер-рока". Тяжелые риффы, непременный фузз, мускулистый бас, динамичные барабаны, ретро-настроение. За час альбомного времени, сохраняя целостность и выразительность материала, группа умудряется озвучить многие ключевые направления современной психоделии: от стоунер– и спэйс-рока, до арт-эйджа и эмбиент-медитаций, грувов, абстрактной психо-акустики и прочего.

The Grand Astoria (Санкт-Петербург)
www.myspace.com/thegrandastoria
Группа славится своими смелыми жанровыми экспериментами, лихо миксуя психоделию, прогрессив, стоунер, панк и метал в один убойный коктейль Молотова! Осенью 2010 году группа откатала два мощных европейских тура, отыграв в общей сложности больше 40 концертов от Эстонии до Португалии. Паралелльно был записан и сведен новый диск. Владимир станет одним из первых городов, где коллектив представит на суд публики свою третью номерную пластинку, названную "Omnipresence". 16 января все желающие смогут приобрести альбомы, майки, значки, постеры и прочую атрибутику.

Sound of Ground (Москва)
myspace.com/soundofgroundmusic
Sound of Ground образовались в начале 2010 года. Все собравшиеся чудом оказались студентами-психологами, так что понимание пришло мгновенно – через восемь месяцев уже был выпущен в свет первый официальный релиз EP "Green Turning Light", на независимом Российском лейбле R.A.I.G. Коллектив отличителен своим вязким как гудрон саундом и поющим ударником, который описывает свои болезненные переживания посредством сюрреалистических текстов. Сразу же своим стилем ребята избрали stoner rock. На музыку SOG сильно повлияили такие группы как: Kyuss, Lowrider, Hermano, Unida, Truckfighters, Down и т.д

@темы: свежие новости музыки, психоделика

---

Classic Rock опровергает слухи о смерти рока

[Меломан Пух]

"Рок мертв”, - так говорит Пола Гамбаччини. "Да в жопу”, - говорит Classic Rock.

"Это - конец рока. Таким же образом закончилась джазовая эра,” - объявил Пол Гамбаччини, матерый ди-джей и "профессор попа" 11 января в газете The Guardian. Он добавил: "Это не означает, что не будет больше хороших рок-музыкантов, но рок в качестве лидирующего стиля - уже часть музыкальной истории.” Так Гамбаччини сказал после сводок Music Week, которая увидела, что доля рок-песен в чартах синглов снизилась от 13 % от в 2009 до 3 % в 2010 – далеко позади за хип-хопом (47%), попом (40%) и дэнсом (10%).

Но позвольте вам не позволить, говорят Classic Rock.

Рок никогда не был жанром синглов. Led Zeppelin решительно подчеркнули это в 70-ых, отказавшись от выпуска синглов (в Великобритании, по крайней мере). И когда мы посмотрим на Топ-100 самых продаваемых альбомов 2010, то найдем, что рок-группы имеют все 27% - всего лишь процентом ниже, чем в 2009. Как и сказал Тони Уодсуорт, президент BPI, один из наиболее информированных мужчин в бизнесе: "Рок не мертв, если вы смотрите на продажи альбомов.” Точняк, Тони.
Согласно Гамбаччини в интервью The Guardian, проблема заключается частично в близорукости лейблов звукозаписи, которые вкладывают капитал меньше в перспективные таланты, и больше в проекты, сразу приносящие прибыль, такие, как бывшие звезды X-Factor. Сейчас мне жаль артистов рока, потому что лейблы звукозаписи начали гоняться за деньгами, а не за долгосрочным развитием.” Близорукие лейблы звукозаписи могут, впрочем, быть приложением к крупным фирмам, но речь идет именно о специалистах, подбирающих артистов, о тех, кто "в теме". Именно поэтому Classic Rock основал новый лейбл Powerage: чтобы продвигать чемпионов журнала к читателям и не оглядываться на мажоров.

Крис Ингем, издатель Classic Rock, сказал: "За эти годы мы открыли удивительную плеяду новых хард-рок талантов. Всегда очень обидно, что никто в британских лейблах, кажется, не замечает все эти прекрасные группы и не дает им поддержки и необходимого отклика". Посмотрите на некоторые из лучших рок-альбомов 2010. Это - вдохновляющий микс опытных артистов и молодых перцев, которые сотрудничают на равных: Slash от Slash, Band Of Joy от Robert Plant, The Final Frontier от Iron Maiden, Scream от Ozzy Osbourne, Black Country Communion от Black Country Communion, The Union от The Union, Brothers от The Black Keys, American Slang от The Gaslight Anthem.

Одни лишь продажи записей никогда не смогут рассказать все. Что важно, так это рок-сообщество и другие способы обожания рок-кумиров.Смотрите на сектор концертов. Рок всегда был на плаву, и здесь музыка действительно процветает. Вот топ-10 международных гастролей группы, согласно Pollstar (продажи билетов):
1. Бон Джови – 1.9 миллионов.
2. AC/DC – 1.8 м.
3. U2 – 1.6 м.
4. Lady Gaga – 1.5 м.
5. Black Eyed Peas – 1.3 м.
6. Metallica – 1.2 м.
7. Michael Buble 1.1 м.
8. Eagles – 0.8
9. Paul McCartney – 0.7 м.
10. Roger Waters – 0.7 м.

Семь из 10. 70 %. Тенденция продолжается и дальше, в Топ-50.

Спросим Энди Коппинга, ведущего промоутера Live Nation, каким был для него 2010. "Колоссально", - говорит Коппинг. "В июне Download Festival привлек 105 000 посетителей, причем это только в Гластонбери. Новые группы, такие, как Stone Sour, Airbourne, Coheed & Cambria и Five Finger Death Punch удобно расположились рядом со старой гвардией: AC/DC, Billy Idol, Saxon и Aerosmith. Также
туры в Великобритании… Бон Джови, Aerosmith, Kiss, AC/DC - все билеты распроданы! Причем не только старички в деле; Linkin Park, Muse, Bullet For My Valentine, Biffy Clyro, 30 Seconds To Mars и Paramore - у всех молодых групп недавно прошли гигантские туры. Кроме того, My Chemical Romance, Blink-182 и Iron Maiden уже распродали все билеты на британские шоу в 2011. Так что рок в этой стране еще как жив.”

Для полноты картины, посмотрим на рок-радио. Йонатан Арендт, управляющий директор Planet Rock, говорит, что 2010 был рекордным годом - самый быстрый рост аудитории, причем в среднем 25-летних.

Мартин Тэлбот, руководитель Official Charts Company (еще один знающий человек) говорит: "Самая интересная и вдохновляющая рок-музыка сейчас выходит из забытья.” Он прав. Последний выпуск Classic Rock демонстрирует мощный задел на 2011: St Jude, Rival Sons, Black Spiders, Joe Pug, The Treatment и так далее. Classic Rock выпустил ответвления - Prog и AOR, в ответ на здоровый спрос поклонников соответствующих жанров. Такие команды, как North Atlantic Oscillation, Oceansize, Panic Room, Crippled Black Phoenix волнуют фанатов прога, а Houston, Reckless Love, H.E.A.T., Crashdiet and White Widdow делают поклонников AOR счастливыми.

Наследство, которое оставили нам Elvis, the Beatles, Hendrix и Zeppelin, остается живым. Это видно через продажи альбомов и билетов на концерт, пополнение радио-слушателей и новых талантов. В центре этого - фанаты рок-музыки: бьющееся сердце, жизненная основа всего. Вам не нужно пинать их, чтобы они шли и покупали рок-музыку, они сами идут, так или иначе.

Как любят говорить могущественные AC/DC: "Пришедшие ради рока, мы приветствуем Вас.”

Источник smrz.ucoz.net/publ/obzory/classic_rock_oproverg...

@темы: на люстру немедленно!, снесло пушистый черепок, свежие новости музыки, музыка, классика, хард-рок

---

[Меломан Пух]

Стивен Тайлер отрицает, что Aerosmith распались
"Страж масонской ложи" (англ. Tyler) будет пациентом American Idol в новом сезоне.

Американская рок-звезда Стивен Тайлер отрицает, что роль жюри в ТВ-шоу означает распад Aerosmith. "Мы всего лишь на перерыве," - сказал 62-летний рокер в интервью в Лос-Анджелесе во вторник. - "Мы слишком долго в роке." Тайлер сказал, что Aerosmith начнут записывать новый альбом в конце месяца и затем построят расписание тура.
Но говорят, отношения в группе напряженные. Они не записывались с 2001 года."Мы не мертвы. Такое дело не может просто умереть," - сказал Тайлер о группе, которая продала больше чем 150 миллионов альбомов, начиная с 1970.

Рок-звезда присоединится к жюри American Idol, наряду с актрисой и певицей Дженнифер Лопес, когда выйдет 10-ая серия, 19 января.

На прошлой неделе Тайлер поведал журналу Rolling Stone, что у Aerosmith были трудности с тем, чтобы связаться с гитаристом Джо Перри. "Я не знаю, где он," сказал он журналисту.
В прошлом году будущее певца и группы вызывало определенное сомнение, когда Перри объявил, что Тайлер оставил группу. Но затем Aerosmith объявили, что запланировали тур по всей Европе, с Тайлером в качестве лидера.

Перри весьма ядовито характеризовал American Idol, как "ступеньку выше черепашек ниндзя". Он говорил канадской газете Calgary Herald в сентябре 2010: "Я не хочу, чтобы имя Aerosmith связывалось с этим".

Источник smrz.ucoz.net/news/stiven_tajler_otricaet_chto_...

@темы: свежие новости музыки, Aerosmith

---

"Несвежие" новости - Музыкальные события недели разных лет

[Меломан Пух]

1966, 13 января - Дэвид Джонс стал Дэвидом Боуи

'Музыкальный Хамелеон' Дэвид Боуи впервые появляется под таким именем с группой the Lower Third на обложке пластинки 'Can't Help Thinking About Me'. Музыкант, чье настоящее имя Дэвид Джонс (David Robert Jones) решил воспользоваться псевдонимом, чтобы избежать путаницы с вокалистом модной американской группы the Monkees, звезды одноименного телешоу, Дэйви Джонсом (Davy Jones).
Сегодня уже мало кто помнит о том, что была такая группа как the Monkees, и в частности то, что там был участник по имени Дэйви Джонс. Но зато каждый уважающий себя меломан хоть раз в жизни слышал имя Дэвида Боуи.

1993, 12 января - 'Сливки' в Зале Славы Рок-н-Ролла

Участники оригинального состава легендарного британского блюз-рок трио Cream - Эрик Клэптон, Джинжер Бейкер и Джек Брюс впервые за 25 лет после распада воссоединились на сцене. На 8 церемонии введения в Зал Славы Рок-н-Ролла в Лос-Анджелесе они исполнили три своих легендарных хита, включая 'Sunshine Of Your Love'. Кроме Cream, членами почетного Зала Славы в 1993 году стали Creedence Clearwater Revival, The Doors, Ван Моррисон, Sly and the Family Stone, Фрэнки Лаймон, Дина Вашингтон и Этта Джеймс.
Для попадания исполнителя в Зал Славы Рок-н-Ролла должно пройти не меньше четверти века с момента выпуска его первой пластинки. Даже появление в 'коротком списке', который ежегодно составляется ведущими музыкальными экспертами, не гарантирует музыканту попадания в его стены.

2005, 14 января - Слава Короля продолжается и после смерти
'Король рок-н-ролла' Элвис Пресли спустя 27 лет после своей смерти доказал, что его музыка жива и способна ставить рекорды, покоряя вершины хит-парадов.
Переизданный трек певца 'Jailhouse Rock', первоначально увидевший свет в январе 1958 года, вновь стал лидером британского хит-парада синглов. На следующей неделе еще одна песня, 'One Night' стала 20 по счету синглом Элвиса Пресли, которые поднимались на вершину национального чарта и тысячным по счету лидером британского списка популярности.
Песни были переизданы в рамках юбилейной кампании, приуроченной к 70-летию со дня рождения 'King of Rock-n-Roll'. В 2005 году ограниченным тиражом были переизданы все 18 песен Элвиса, которые в разное время возглавляли национальный британский хит-парад. Три из них сумели повторить попадание на 1 строчку.
Таким образом, число песен Элвиса, покоривших вершину британского чарта в 2005 году достигло 21. Это является абсолютным рекордом хит-парада Великобритании.

1989, 12 января - Пол МакКартни выпустил в СССР альбом 'Back in the USSR'

Пол МакКартни записал альбом кавер-версий классических рок-н-роллов 'Back in the USSR'. В 1989 году он был выпущен только в Советском Союзе ограниченным тиражом 40 000 копий. Цена за бутлеговую, т. е. 'нелегальную' версию у коллекционеров в США на тот момент достигала 1000 долларов. Когда в октябре 1991 года пластинка была официально издана на западе, оказалось, что никому кроме коллекционеров редкостей она не нужна. В британском хит-параде 'Back in the USSR' поднялась лишь до 63 строчки, а в США не сумела даже войти в 'Горячую Сотню' (109 место).

@темы: The Doors, Cream, Creedence Clearwater Revival, история, архивы, несвежие новости музыки, AOR, классика, Sly and the Family Stone, The Beatles: Пол МакКартни, Дина Вашингтон, Фрэнки Лаймон, Этта Джеймс, Elvis Presley, David Bowie

---

Акселя Роуза назвали величайшим вокалистом всех времен

[Меломан Пух]

www.metallibrary.ru/news/music/2694.html
идер американской рок-группы Guns N'Roses Аксель Роуз признан величайшим вокалистом всех времен. Об этом, как сообщает The Independent, свидетельствуют результаты опроса, проведенного специализированным музыкальным сайтом MusicRadar.

Второе место в рейтинге занял покойный вокалист Queen Фредди Меркьюри, скончавшийся в 1991 году от СПИДа. Третье место досталось экс-фронтмену Led Zeppelin Роберту Планту, ныне успешно выступающему сольно.

И Меркьюри, и Плант регулярно появляются на высших местах во всевозможных подобных рейтингах. Например, в недавнем опросе британской радиостанции Planet Rock по выявлению величайшего рок-вокалиста всех времен Плант занял первое место, а Меркьюри – второе.

Наряду с давно признанными кумирами прошлого читатели MusicRadar поместили в список лучших вокалистов многих героев настоящего, например, фронтменов Radiohead и Muse.

Десятка лучших вокалистов всех времен по версии MusicRadar выглядит следующим образом:

Аксель Роуз (Guns N'Roses)
Фредди Меркьюри (Queen)
Роберт Плант (Led Zeppelin)
Ронни Джеймс Дио (Black Sabbath, Dio)
Джон Леннон (The Beatles)
Брюс Дикинсон (Iron Maiden)
Том Йорк (Radiohead)
Курт Кобейн (Nirvana)
Мэтт Беллами (Muse)
Пол Маккартни (The Beatles)

@темы: Guns N'Roses, The Beatles, Queen, Iron Maiden, Radiohead, Nirvana, Muse, чарты, музыка, Black Sabbath, Dio, Led Zeppelin

---

А сегодня - джаз!

[Меломан Пух]

@темы: джаз и дыры, музыка

---

Прарок 2

[Меломан Пух]

Стилевые метаморфозы рока или путь к "третьей" музыке
www.progrockmuseum.ru/new/5metamorphoses2.html

Глава I. Общие предпосылки жанровых контактов

Происхождение музыки теряется в бескрайних далях человеческой истории. Реконструировать это эпохальное событие вряд ли возможно. Следует признать справедливым мнение о том. что ранние формы музыки носили прикладной, синкретический и коммуникативный характер1. Искусство, возникшее из звуковых сигналов и зовов, из обрядов и священнодействий, насчитывает не одну тысячу лет и достаточно рано расслаивается на виды и жанры. Это произошло до того, как данный факт попал в поле зрения средневековых теоретиков и Иоанн де Грохео поделил музыку на "гражданскую" (или народную), "профессиональную" и "церковную", первым наметив классификацию жанров по признаку их бытования (47, с. 237).

1 См. работы Грубера, Харлапа, Сохора (13, 80, 65).

Известно, что уже в древности - в Египте, Китае, Индии, античной Греции и Риме - музыка подразделялась на храмовую и дворцовую, сопровождающую зрелища, состязания и празднества, а также связанную с жизнью простых пастухов и земледельцев. Возможно, что еще раньше, на стадии палеолита, складывалось нечто похожее на разделение ритуальной магии и музыки трудовых процессов. Думается, что охотники из пещерных стоянок Альтамиры, оставившие удивительно живые наскальные изображения бизонов, занимались не только заклинаниями духов у костра.

Но дело даже не в том, существовала ли музыка и музыкальные инструменты у первобытных людей. Важно другое. Сегодня все большее сомнение вызывает идея первичного музыкального универсума - происхождения музыкальных видов и жанров от "единого древа" (может быть, более правомерная по отношению к языку). Действительно, была ли музыка когда-то однородна и едина? Не была ли она изначально разнофункциональной, бытуя в различных ситуациях? В последнем нас убеждают некоторые архаические культуры, доживающие свой век в удаленных уголках нашей урбанизированной планеты.

Лишь приближаясь к Новому времени, мы можем перейти от гипотез и предположений к историческим фактам и более определенно говорить о собственно бытовых жанрах. Их не следует отождествлять с жанрами массовыми. Последние - детище XX столетия, эпохи "массовых коммуникаций", "массового общества", "массовой психологии", тогда как бытовые жанры сложились гораздо раньше, как некое остаточное явление в процессе превращения музыки из ритуала в искусство, из игры и забавы в выражение духовного мира человека.

С этих позиций рождение бытовых форм и жанров - закономерный этап длительного расслоения музыки на ритуальную и неритуальную , церковную и светскую, профессиональную и непрофессиональную, сельскую и городскую. Последний пласт, который В. Конен именует "третьим", выделился еще в средние века, и особенно ярко заявил о себе в Новое время, вместе с ростом городов и формированием особой городской культуры2. Поначалу культуру эту представляли бродячие музыканты - менестрели, жонглеры, шпильманы и их предшественники - позднеримские мимы и кельтские барды. Позже образуются цеховые сообщества городских музыкантов, занимающих видное положение в городской культурной иерархии. То были первые в истории "профессионалы", чья деятельность была полной противоположностью деятельности церковных композиторов.

2 В последнее время "бытовая музыка" трактуется излишне расширительно, вне городского домашнего быта, см., в частности, материалы международной конференции "Бытовая музыкальная культура" (6). Надо ли доказывать, что в таком случае нас ждет размывание смысла понятия, а он первично связан с домашним укладом, досугом, установкой на особый тип восприятия.

Но разделение жанров неотъемлемо от их сближения, диалога. Так, выделение церковной музыки в особый вид, ознаменовавший раннее средневековье, идет параллельно с влиянием на нее народной песенности. Это особенно ярко прослеживается в мелодике григорианского хорала, в более поздних тропах и секвенциях, которые ввели в обиход монахи Санкт-Галленского монастыря, в литургической драме. явившейся откликом на "вольные" представления бродячих артистов. И это удивительно - если учесть, что внедрение фольклорного материала в литургический обиход и обмирщение культовых форм постоянно наталкивалось на яростное сопротивление "отцов церкви".

Встречное движение наблюдаем и в другой области: жанры уличной и площадной музыки средневекового города, музыка менестрелей воздействуют на становление ранней композиторской культуры. Имеется в виду творчество трубадуров, труверов и миннезингеров. Известно, как много они заимствовали у жонглеров и менестрелей, которые сопровождали "сеньоров" в их странствиях и даже иногда предваряли их выступления на соревнованиях и турнирах3.

3 Рыцари охотно включали в свои баллады не только "плебейский" материал, но и ориентальные мотивы, просочившиеся в Европу благодаря крестоносцам. См. в этой связи знаменитую "Песню крестоносцев" рыцаря Вальтера фон дер Фогельвейде. В это время ориентальное все больше осознается как чужеземное, неевропейское.

Существовала традиция "снижения" высокой культуры, ведь последняя в сознании бродячего музыканта была связана с враждебными ему официальными государственными институтами (прежде всего, церковью и королевской властью)4. Ее жанры и образы перефразировались, подвергались вольной интерпретации, пародированию ("ослиные мессы") и. вместе с тем, испытывались на прочность. В связи с карнавальным духом того времени это хорошо показано М. Бахтиным. Возможно, формы контакта были не только пародийными, снижающими - ведь когорту уличных артистов пополняли и образованные люди. В их числе были школяры, студенты, беглые монахи, обедневшие трубадуры и в особенности труверы, ближе всех стоящие к городской культуре.

4 В связи с чтим вспоминается скоморох из фильма А. Тарковского "Андрей Рублев" - жизнь средневековой Руси в этом отношении мало отличалась от Западной Европы.

В эпоху Ренессанса усиливаются контакты музыки придворно-аристократической и уличной. В пьесах композиторов XVI столетия все чаще фигурируют "низкие" жанры (вилланелла. фроттола. вильянсика), авторская фантазия черпает вдохновение в уличных мотивах ("Посвист извозчика" Берда). В свою очередь, музыкальная мода. получив высочайшее благословение, широко расходится среди "третьего" сословия ("елизаветинская" баллада). То же - и в отношении инструментария: аристократическая лютня, а позже, и клавикорд прочно входят в городской быт. Все это подробно рассмотрено в книге В. Конен.

Еще более активным и разносторонним диалог этот становится с наступлением новой эпохи, когда мощное развитие получают светские жанры и новые пути распространения музыки. Именно в XVII веке появилась возможность тиражирования музыкальных произведений благодаря изобретению нотопечатания. Это определяет интенсивное развитие форм бытового музицирования и влияние на него профессиональных жанров. Так. мелодии оперных арий проникают в музыкальный быт. наиболее популярные издаются в виде различных сборников, предназначенных для домашнего обихода. Особым спросом пользуются издания лютневых табулатур. Наряду с народными песнями и балладами вес это вовлекается в уличный и ярмарочный фольклор, пополняет репертуар шарманщиков и бродячих артистов. Процесс культурной ассимиляции в это время очень активен.

Английская балладная опера, по мнению Конен, ярчайший представитель "третьего пласта", широко привлекает не только традиционные баллады и городской фольклор, но и фрагменты из Перселла, Генделя и других мастеров своего времени, тем самым прокладывая путь к адаптации классики в лоне бытовой развлекательной культуры5.

5 Форма, дошедшая до наших дней, когда классика становится своеобразным фольклором, поп-фактом, основой для многочисленных транскрипций, адаптации, джаз- и рок-обработок.

Австрийская симфоническая традиция, ставшая во многом обобщением бытовых интонаций и жанров своего времени, во второй половине XIX века живет в музыке венского вальса, подобно тому, как симфонизм Чайковского, впитавший многообразные интонации быта, сам порождает многочисленные отголоски в советской массовой песне. Русский романс питает разнообразные пласты бытовой песенной культуры и проявляется в XX веке в творчестве Лещенко, Вертинского, песнях отечественных бардов от Окуджавы до Гребенщикова. Благодаря контактам и схождениям возникают новые жанры и сплавы: в XIX веке оперетта, в XX - мюзикл, рок-опера, течения серьезного джаза и рока.

Неудивительно, что композитор испытывает воздействие жанров народной, бытовой и массовой музыки. Часто творческий облик и стиль складываются в мощном энергетическом поле этих "низших" пластов. Примеры многочисленны: от Бетховена до Малера, от Шуберта и Чайковского до Гершвина. Гаврилина и Шнитке. И хотя все это очень интересно, предмет нашего внимания иной - "поведение" самих массовых жанров, т.е. то, как в этих разнообразных диалогах и перекличках они впитывают и преобразуют мотивы, образы, язык и лексику жанров "высоких". Преобразуют, не утрачивая при этом своей специфики.

Никогда прежде процесс подобного "речевого общения" - воспользуемся удачным выражением М. Бахтина - не был столь активен и насыщен, как в наши дни, когда обнажились небывалые контрасты между "элитарным" и "массовым" искусством, но одновременно все настойчивее заявляют о себе тенденции к сближению, формированию некой "мировой" музыки в рамках планетарного мышления. Конвергенция несет с собой серьезные проблемы. А они порождают массу вопросов. Например, каковы первичные импульсы интеграции? Отчего возникает потребность в художественном совершенствовании того или иного песенного или танцевального жанра, стремление облечь незатейливый и наивный образец в более сложную и совершенную художественную форму? Да и нужно ли это? В отношении композиторского творчества, которое на протяжении нескольких веков развертывалось как поиск и обновление художественной формы (вспомним этимологию слова "композитор"!), подобный вопрос не возникает. Но в связи с бытовым или массовым жанром он стоит весьма остро - ведь речь идет о существенной трансформации прежнего жанрового стереотипа. Меняется ли он в ходе интенсивного диалога, если да, то как? Каким образом функционирует его "генетический код", испытывая влияние высокой традиции, академического профессионального творчества? Существует и аксиологический аспект проблемы. Как оценивать гибриды, возникающие в рамках массовой музыки, ведь в одном случае они естественны и оправданы ходом вызревания и усложнения жанра, в другом же - есть плод спекулятивных манипуляций в угоду моде, престижу и не создают ничего. кроме ощущения нарочитой оригинальности и псевдоартистизма (очевидные случаи откровенной пошлости и безвкусицы нами во внимание не берутся). Каков критерий оценки подобных смежных явлений? Чисто художественный? Социологический? Комплексный? Да и в какой степени здесь - в царстве субъективных пристрастий и массовых стереотипов - возможна объективность этой оценки? Не претендуя на исчерпывающее освещение этих проблем, остановимся на двух тенденциях "артизации" массовых жанров в XX веке.

а) Спекуляция и паразитирование: "золотая жила" классического наследия вырабатывается подчистую, при этом не предлагается ничего взамен. Бессмертные творения великих мастеров служат прикрытием духовного убожества, пошлости и делячества. Примеры мы находим в китчевых образцах современной песенной эстрады, апеллирующих к "вечным" сюжетам, христианским символам и претендующих на подлинность и художественность. Это также распространившаяся в последнее время практика использования классической музыки в рекламных клипах и телевизионных заставках.

Захват и подчинение чужих культурных "пространств", форм и жанров чаще всего происходит под знаком их гомогенизации6. При гомогенизации все многообразие культурного, стилевого, жанрового и языкового опыта сводится к некоему усредненному, тривиальному, где выхолащивается всякое индивидуальное содержание. Гомогенизация проявляется и на уровне функционирования-восприятия музыки, что также характерно для массовой культуры, где благодаря новым средствам коммуникации формируется особая субкультура быта. В ее условиях бытование классического шедевра или фольклорного образца мало чем отличается от бытования поп-шлягера - и то, и другое воспринимается чаще всего рассеянно-поверхностно, в "пол-уха".

6 По мнению Макдональда, автора классических трудов в этой области, гомогенизация - родовое свойство массовой культуры, в каких бы формах она ни проявлялась (112). В. Шестаков аналогичное именует "тривиализацией", что несколько упрощает проблему и уводит ее от важного для нас стилевого аспекта (73).

б) Творческое обогащение, диалог. Воспринимаемый объект не только не утрачивает эстетической и художественной весомости, но и насыщается новыми и неожиданными смыслами. Таковы, например, джазовые версии Баха, сделанные ансамблем Swingle Singers, барочные мотивы в мелодике авторской песни, преломление "шопеновского" в ранних песнях Таривердиева. Это и элементы ренессансной культуры в музыке арт-рока, восточно-тибетские символы в психоделическом роке и многое другое, о чем говорится в этой книге.

Диалог с той или иной этнической, культурной или стилевой традицией в рамках массово-жанрового явления повышает требования к автору, выявляет его лицо, стиль, манеру, интонацию, и в этом смысле противостоит тотальной гомогенизации массовой культуры. На подобных примерах можно изучать культурно-стилевые контакты, таким образом вводя нетрадиционный материал в контекст актуальной культурологической проблематики. Предвосхищая разговор об этих контактах в сфере рок-музыки, отметим две основных формы: пародирование и претворение.

И пародирование, и претворение предполагают активность в переработке художественной "информации" в отличие от пассивного следования устоявшемуся стандарту в условиях гомогенизации. Пародирование базируется на объективации и отстранении от материала, претворение - на слиянии с ним и переплавлении в некую субъективно-личностную форму. Первое, как будет показано в следующей главе, связано с "ранними" стадиями стиля, второе - со зрелыми и "поздними". Различны и способы привлечения "чужого слова": прямые заимствования, "перифразы", более тонкие аллюзии и намеки. Все эти вопросы будут развернуты в главе о стиле.

Прежде чем обратиться непосредственно к основному предмету нашего разговора, хотелось бы включить его в контекст родственных музыкальных видов XX века. И первое - это джаз, который всей своей историей предваряет историю рока.

@темы: музыка

---

Прарок

[Меломан Пух]

Стилевые метаморфозы рока или путь к "третьей" музыке
www.progrockmuseum.ru/new/5metamorphoses1.html

Введение
Среди "музыкально-творческих" видов, порожденных XX веком, рок-музыка занимает исключительное место. Уже с первых ее шагов поражает небывалая по силе и размаху волна экспансии, выплеснувшаяся из недр массовой культуры и грозящая подавить все иные проявления творческого и музыкального интеллекта. Рок-лихорадка, впервые охватившая Запад в 60-е годы, была не только симптомом обострения социальных противоречий. Музыка, родившаяся тогда, наряду с поэзией, философией и другими мировоззренческими формами молодежного движения, стала частью некоего духовного процесса, в своей основе неоднородного. В русле единого жанрового и стилевого течения сформировались резко полярные явления. На одном из полюсов концентрировалась негативная, разрушительная энергия, где наряду с социальным протестом, звучала неприкрытая враждебность к культуре, на другом - зарождался интерес к познанию мира в его сложности и многоцветии, молодые бунтари пытались по-своему осмыслить традиции европейского гуманизма, претворить их в ином, более интенсивном звуковом мироощущении. Это не могло не отразиться на исходной жанровой модели, сделало рок сложным по содержанию и разнообразным по форме. Однако внутренний дуализм сохранился и по сей день, о чем красноречиво свидетельствуют, с одной стороны, злобная энергия панка, с другой, - артистизм арт-рока.

Рок сегодня вряд ли существует имманентно, изолированно от социальной среды - пусть это не покажется трюизмом. Связи его с окружающим миром, обществом и культурой многоплановы, и тут возникают не только традиционные для этой сферы проблемы социологии музыки (феномен молодежного протеста, соотношения творчества и коммерции, массового и элитарного и т.д.). Но нас в данной книге интересуют, прежде всего, проблемы культурологические и стилевые. Одна из главных - и она рассматривается всесторонне - это проблема культурных и жанрово-стилевых контактов рока и мира "большой" музыки, то, как в этой сфере происходит интегрирование различных "языковых" и "речевых" потоков и традиций, в частности, традиций европейской классики. Иными словами, нас интересует в первую очередь то, как в рамках "низовой" ("площадной", "стадионной", "подпольной" и проч.) культуры происходит преломление образов, мотивов, жанров и форм культуры "высокой" и как на этой основе формируются новые стилевые виды 1.

1 Понятие "третья" музыка, которое фигурирует в заглавии, аналогично, с одной стороны, "третьему течению" ("third stream"), введенному в джазовый лексикон Гантером Шуллером, с другой - "третьему направлению" в композиторском творчестве (Таривердиев, Гладков, Дашкевич). Понятия эти возникли в результате конвергенции двух базовых музыкальных видов и существенно трансформируют исходную модель: в одном случае - рока, в другом - джаза, в третьем - академического творчества.

Виды эти получили различные наименования, хотя и сохранили внутреннее сходство: "серьезный" рок (он же "интеллектуальный", "прогрессивный"), арт-рок, симфо-рок, классик-рок, техно-рок, авангард, "независимые" и т.д. Возникнув на стыке двух противоположных явлений - примитивного трехаккордового рок'н ролла и симфонической музыки, древних баллад и современного авангарда - рок создал свой самобытный мир, и его лучшие произведения - а это "Сержант Пеппер" неувядаемых Beatles, "Atom Heart Mother" группы Pink Floyd, "При дворе Малинового короля" King Crimson, "Агнец на Бродвее" Genesis, альбомы Gentle Giant, Van Der Graaf Generator, Jеthro Tull - не уступают лучшим произведениям современной музыки. Но, с другой стороны, в своем стремлении к художественному совершенствованию, рок породил массу эклектичной и претенциозной продукции, множество причудливых гибридов, сохранивших на сегодня чисто познавательный интерес - как неудачный опыт в овладении целостной художественной формой.

Сложность проблемы культурно-стилевых схождений и контактов прямо отражается в различии суждений и оценок этой музыки. Спектр их весьма широк: от восторженно-апологетических и одобрительных до скептически-неприязненных и резко-враждебных. Арт-рок и близкие явления в одном случае преподносятся как едва ли не высшее достижение во всей истории рок-музыки, в другом случае высказывается сомнение в плодотворности "охудожествления", опасение в том, что рок становясь художественным, утрачивает самобытность и жизненную силу. С точки зрения наиболее радикальных критиков, арт-рок - это мертворожденное дитя, как пишет Д. Рокуэлл, "раковая опухоль, с которой надо беспощадно бороться". (57, с. 45).

Литература о рок-музыке не изобилует трудами, в которых бы раскрывалась природа жанрово-стилевых контактов, их происхождение и эволюция. В условиях дефицита обобщающих идей, особую методологическую ценность приобретают "культурологические" идеи В. Конен. Это, прежде всего, учение о музыкально-творческих видах, идея об интеграции культур Старого и Нового света, происхождении жанров афро-американского фольклора, джаза и рока (29, 32). В последней книге Конен "Третий пласт" рок-музыка соотнесена с широким историческим контекстом становления бытовых и массовых жанров, который автор обозначает понятием "третий пласт" (33). Подробнее об этом речь пойдет, когда, выстраивая историческую перспективу контакта культур и жанров, мы будем во многом опираться на выводы Конен.

Среди отечественных исследователей, плодотворно работающих над изучением жанровых контактов, и в частности, контакта композиторского творчества и рок-музыки, можно назвать А. Цукера. В своих многочисленных статьях, в книге "И рок, и симфония" автор рассматривает композиторское творчество и рок-музыку как взаимодействующие явления и приходит к интересным выводам об их жанровых и стилистических схождениях. Интересна, в частности, идея о "встречном движении" жанров. Импонирует убежденность, с которой отстаивается плодотворность этих схождений. И хотя основной акцент сделан на анализе творчества отечественных композиторов, сами идеи имеют более широкое значение.

Среди других работ отметим статьи Т. Диденко, А. Порфирьевой, в которых речь идет о значении крупных форм в становлении рока, кандидатские диссертации В. Ткаченко, Л. Чижовой, статьи и материалы Л. Переверзева, Д. Ухова, А. Троицкого, Н. Мейнерта, А. Козлова (см. список литературы).

В отечественном музыкознании - даже там, где рок не отождествляют с легкожанровой эстрадой и поп-музыкой, - в целом преобладает социологический подход. В этой связи привлекает внимание статья Г. Кнабе "Рок в контексте контр-культуры", где автор отмечает характерное для рока "противоречие между исходным жизнеощущением и художественным совершенствованием" (23, с. 46). Рок как часть западной массовой культуры - предмет размышлений Д. Житомирского, Т. Чередниченко, Г. Шестакова, хотя и здесь не везде дифференцируются понятия "рок" и "поп", что, впрочем, лишний раз свидетельствует о сложности определений. Многие ищут ответы в идеологии молодежного бунта (Ю. Давыдов, К. Мяло), в сфере массовой психологии. В частности, Л. Чижова привлекает учение К. Юнга об "архетипах коллективного бессознательного" и проводит параллели между роком и экстатическими обрядами шаманства, мистическими культами, карнавальностью (85).

Небольшое количество собственно музыковедческих работ по рок-музыке - это островки в море журнальных и газетных публикаций и рубрик, рассчитанных на массового, прежде всего, молодежного читателя. Общая направленность подобных публикаций - информативно-рекламная. Как правило, это сведения из жизни рок-звезд, околомузыкальные разговоры, хит-парады и т.д. Среди "независимых" изданий, посвященных различным "альтернативным" течениям авангард-рока, заслуживает внимания отечественный журнал "Экзотика". Как и недолго просуществовавшая ночная программа на РТВ, он включает подборку разнокалиберных материалов - от аналитических эссе о судьбах андеграунда до кратких аннотаций отдельных альбомов.

На Западе исследования культурных контактов рока только начинаются. Важные источники и ценная информация рассеяны по страницам популярных монографий, журнальной периодики, энциклопедий и справочников. См., например, интересную статью Рокуэлла "Арт-рок" в "Иллюстрированной истории рок'н ролла". Как уже говорилось, тон статьи критический, и примеры, которые привлекаются автором, заставляют усомниться в полноте охвата материала. В частности, несколько тенденциозно освещается британский и европейский арт-рок. Глубокий аналитический этюд В. Эверетта. опубликованный в одном из номеров академического престижного "Musical Quarterly", посвящен мотивам "воспоминаний" в музыке Beatles (103). Автор предлагает оригинальный подход к анализу и пониманию сложной стилистики зрелого рока, которая находит свои аналогии в полистилистике современной музыки. "Индийские" и азиатские влияния в музыке Beatles - тема исследования Д. Река, которое выводит на широкий круг проблем ориентального в рок-музыке (115).

Также хотелось бы упомянуть небольшую по объему книгу Ричарда Маклира "Прогрессивный рок", которая посвящена британской и американской музыке рубежа 60-70 гг. Арт-рок в ней предстает в стадии зарождения (111). Исследование Тибора Кнайфа "Рок-музыка" (109) посвящено так называемой "новой волне", возникшей в конце семидесятых и ставшей, по мнению автора, вершиной художественных и авангардных устремлений рока. Историческую эволюцию, которую претерпел рок, Кнайф интерпретирует в свете двух тенденций: первая направлена от поздних Beatles и через арт-рок 70-х идет к "новой волне" и техно-року, характеризуясь непрерывным усложнением музыкальных форм и языка, вторая, ведя от рок'н ролла и ранних Beatles через хард-рок к панку, связана с упрощением языка. Пространство между расходящимися в стороны лучами Кнайф именует "майнстримом", очевидно, заимствуя его из джаза, к нему он относит большинство промежуточных форм рок-музыки. Внешне привлекательная и стройная концепция, однако, несколько выравнивает сложную и извилистую линию эволюции рока, в которой крайности часто сходятся и образуют парадоксальные сочетания и сплавы. Собственно, о них и пойдет речь в книге.

Интересное и своеобразное по жанру исследование итальянского автора Паоло Бертрандо посвящено английской группе King Crimson, крупнейшем представителе авангардного арт-рока (94). В книге приведена подробная хронология творчества группы и ее членов, прилагается подборка интервью и журнальных статей создателя и лидера группы Роберта Фриппа, в которых вырисовывается крупная творческая фигура музыканта и экспериментатора. Достоинство книги Бертрандо - объективный уважительный тон, недостаток - отсутствие стилевого фона.

Среди популярных монографий зарубежных авторов - книги разного достоинства: "Pink Floyd Odyssey" H. Шеффнера, где привлекает вводная глава с описанием общей атмосферы лондонского рок-андеграунда 60-х годов. "Авторизованная биография Yes" Ф. Меджеса, "Genesis" Г. Армандо. "The Saga of Frank Zappa & Mothers of Invention" Д. Вале (наиболее полная биография Фрэнка Заппы и его ансамбля с остроумными и ироническими интервью Заппы). "Roxy Music: Style and Sub-stance" Д. Рогана. Интерес представляет и построенная на биографических материалах книга Джулии Корриэлл "Jazz-rock Fusion. The people, the music". Речь в ней идет о музыкантах и музыке, по своей стилистике тесно соприкасающихся с арт-роком. Именно на стыке этих явлений возникли неординарные The Mothers of Invention, Soft Machine, Gong, Caravan и др. Среди работ, посвященных, в основном, англоязычным образцам, особняком стоит обзор немецких авторов Г. Энерта и Д. Кинслера "Рок в Германии" со статьями о немецком авангарде (Can, Tangerine Dream, Faust, Triumvirat, Клаус Шульце и др.), а также недавно вышедшая книга П. Бусси и Э. Холла о группе Can (96).

В целом в западной литературе о роке преобладает информативно-биографический, справочный или рекламно-аннотационный подход. Он как правило далек от анализа музыки (как и от самой музыки), от проблем творчества. Тем не менее, автору этих строк пришлось пользоваться рядом подобных справочно-энциклопедических изданий: это "лексиконы" Шмидт-Джоса, Стамблера, Харди и Лайинга, Милла, Бейна. Вика - в каждом находились крупицы недостающей информации. Именно крупицы - ведь музыка, о которой идет речь в книге, в силу своей немассовой природы пока не нашла всестороннего отражения на страницах печати. Подспорьем при написании работы также послужило и общение со студентами Нижегородской консерватории в процессе подготовки дипломных исследований, таких как: "Рок-музыка. К вопросу об истоках" К. Колокшанского, "Арт-рок" И. Кузнецовой, "Творчество Genesis" Л. Кислицыной, "Натурально-ладовые формы в музыке Beatles" И. Копеиной и др.

Сосредоточивая внимание на контакте рока и разнообразных культурных традиций, в частности, европейской композиторской, мы невольно обращаем свой взгляд к истокам самого явления - взаимодействию культур и музыкально-творческих видов. Его исторический аспект чрезвычайно интересен и важен, так как позволяет увидеть в объекте нашего внимания не случайный каприз моды или прихоть рок-интеллектуалов, а глубокую закономерность. И закономерность эта может быть определена категорией жанрового стилевого диалога.


Автор выражает глубокую благодарность своим коллегам - В.М. Цендровскому, О.В. Соколову, В.А. Маториной, В.М. Федорову, высказавшим ценные замечания в ходе обсуждения книги. Слова благодарности - Михаилу Романюку и Игорю Золотареву, чьи фонотеки были любезно предоставлены в распоряжение автора. Автор благодарит также Сырову А.И. за большую помощь в работе.

@темы: музыка

---

[Меломан Пух]

Чарт лучших альтернативных песен МайСпейс на момент тудэй, 29.12.2010

1. Love Like Woe by DECAYDANCE
Послушать можно тут www.myspace.com/decaydancerecords

2. Animal by Neon Trees


3. Waiting For The End by Linkin Park


4. Wish - Em Outra Direção by WISH
Послушать можно тут www.myspace.com/wishrock

5. 143 by Bobby Brackins
Послушать можно тут www.myspace.com/bobbybrackins

6. Little Lion Man by Mumford & Sons


7. The Only Exception by paramore


8. Porn Star Dancing by My Darkest Days


9. Monster by Skillet


10. Dog Days Are Over by Florence and The Machine

@темы: чарты, музыка, альтернатива

---

Stars chose stars

[Меломан Пух]

Part one: Plan B to Paramore, Katy Perry to Taylor Swift, JLS to Kasabian - the stars tell us about the albums which didn't leave their MP3 players in 2010.

Adele chose Laura Marling - I Speak Because I Can

I'm such a fan of Laura Marling and always was before she even released her first album. She just gets better. She leaves me wanting more and I'm always really curious about her songs. Sometimes I can relate to them but sometimes I don't understand. She constantly leaves me curious. That's what I like in an artist. She really sticks to her guns.

Jeremy and Taylor from Paramore chose Underoath - Disambiguation

I just got it but it's awesome. It's intense. It kid of sounds like they could be going towards somewhat of a new direction. All of us have been fans of theirs forever. We became friends with them because we toured and were in the same places a lot of the time. Its good to have them back out on the road - I'm pretty excited to see that stuff live.

Theo Hutchcraft from Hurts chose Eminem - Recovery

Eminem released Recovery in June 2010
I'm a huge fan and I lost a bit of faith for a while.
Not only is it one of his best albums but for American hip-hop and urban music it's a real slap in the face saying, 'This is what it should be'.
The production is amazing, lyrics amazing and the whole thing is great.
It was just an amazing comeback.

Tom Meighan from Kasabian chose Tame Impala - Innerspeaker

They're just trippy, little hippies aren't they?
They're tiny, they're like 21 years old. I think they're from Perth. They're like Captain Beefheart and The Beach Boys - they're great. I thought the Gorillaz album was really good. The Manics also made a really good comeback.

Tulisa Contostavlos from N-Dubz chose Drake - Thank Me Later

Drake's debut was released in June 2010
I like his rapping style. I used to be a big fan of rap back in the day and then I stopped liking it because it just became conceptless.
It became about the 'size of my gun'. I can't stand all that gangster rubbish - it does my nut in. As a female, wherever he's coming hard or soft, I can hear that and relate to what he's saying. There are not enough rappers that do that. I used to feel that way about Kanye until he went all big headed.

Jessie J chose B.o.B - The Adventures Of Bobby Ray

It's definitely an album I've been rinsing in my car. I like the versatility of it. I love what he spits about. He's very honest. He's really open. He's young too. I love the fact that he's pop but he seeps out into different genres.

Roy Stride from Scouting For Girls chose Ellie Goulding - Lights

Ellie Goulding's album was released in March
I love that album. I heard some of the songs beforehand and I thought they were good and then I saw her live.
I saw her at Glastonbury, I was at home on the sofa and I watched it on TV. She just connects.
She's got a great voice and she's got great songs.
I dragged the whole band to see her the next time.

Alesha Dixon chose Plan B - The Defamation of Strickland Banks

It was a story, it was interesting, it was different and unique. He's definitely an artist that I respect for where he's come from. The success he's had in a very organic way is admirable and his album is deep - that's the word I would use. I was very impressed with the album from start to finish.
www.bbc.co.uk/go/rss/int/news/-/newsbeat/119576...

@темы: Drake, Kasabian, Laura Marling, Hurts, Ellie Goulding, B.o.B, чарты, фьюжны-миксы, Plan B, N-Dubz, Scouting For Girls, Tame Impala, Eminem, Paramore, Underoath

---

[Меломан Пух]

Чарт лучших метал-песен МайСпейс на этой неделе.

1. Nightmare by Avenged Sevenfold


2. Tears Dont Fall by Bullet For My Valentine


3. Bad Company by Five Finger Death Punch


4. Down With The Sickness by DISTURBED


5. I Will Not Bow by BREAKING BENJAMIN


6. The Wicked by TWO TON ANVIL

видео

7. NEW SONG (Teaser) by Attack Attack - не нашла ничего встроенного, так что ставлю другую.


8. SING by My Chemical Romance


9. Broken (Featuring Amy Lee) by Seether


10. Your Betrayal by Bullet For My Valentine

@темы: My Chemical Romance, чарты, Five Finger Death Punch, DISTURBED, Attack Attack, BREAKING BENJAMIN, Seether, TWO TON ANVIL, Bullet For My Valentine, метал, Avenged Sevenfold

---

Метбаш

[Меломан Пух]

Slayer и Megadeth в Москве, Питере и Киеве - билеты в продаже!
Буквально недавно в продажу поступили билеты на концерт Slayer и Megadeth в Москве, который пройдёт 15 марта 2011 года в СК "Олимпийский". Метбаш сообщал об этом здесь. Не исключено, что к двум группам добавится разогрев, возможно даже солидный. Во время предшествующего тура "American Carnage" в туре со Слеером и Мегасмертью играли сначала Testament, затем Anthrax. Обе группы были включены в тур не сразу, поэтому нам есть смысл ждать новостей.
К появившимся недавно билетам на Slayer и Megadeth в Москве подтягиваются Киев и Санкт-Петербург. На концерт монстров трэша в Москве, как было сказано ранее, билеты доступны (пока) только на трибунные места. На питерский концерт в свою очередь уже можно купить билеты в любое место, включая танцпол.

“The Big Four: Live From Sofia, Bulgaria” стал золотым и платиновым
"The Big Four: Live From Sofia, Bulgaria" по количеству объединённых продаж 2DVD наборов, Blu-ray, и Delux бокс-сетов, достиг Золотого статуса в Норвегии, Португалии, Новой Зеландии, и Германии, и Двойной Платины во Франции и Австралии для продаж сверх 30 000 копий.

Кто смог бы сыграть Лемми в фильме?
Музыкантов таких групп, как Metallica, Velvet Revolver, Rancid и Anthrax спросили, кто по их мнению может сыграть Лемми Кильмистера (Lemmy Kilmister) в посвященном ему фильме. Из всех предложенных вариантов самым оригинальным оказался от Джеймса Хэтфилда (James Hetfield). Хотя, как выяснится, он не единственный, кто предложил свою кандидатуру на роль легендарного фронтмена Motörhead, всё равно его ответ звучал веселее! Видео metbash.ru/2010/12/who-would-play-lemmy-in-a-mo...

С днём рождения мистер Ларс Ульрих!
От имени всех метбашеров поздравляем с днём рождения организатора, менеджера и барабанщика группы Metallica - Ларса Ульриха! Ларс родился 26 декабря 1963 года, соответственно сегодня ему 47 лет. Без тебя мы бы не ловили кайф от прекрасной музыки Metallica! Здоровья, удачи и успехов в творчестве!

@темы: Megadeth, Motö, rhead, свежие новости музыки, Slayer, Metallica

---

с утреца

[Меломан Пух]

DreamVeil: выпустили интернет-сингл "Счастье?" Новый EP омской Darkwave / Gothic Metal группы DreamVeil – "Счастье?" доступен для скачивания.

Track List:
1. Счастье?
2. Счастье? (synthpop version)
3. Реанимированная любовь (version 2010)
4. Звезда (version 2010)
5. Сердце на ветру
Скачать можно тут www.metallibrary.ru/news/music/2680.html


Mumford & Sons' Ben and Ted on their 2010 highlights
Ben and Ted from Mumford & Sons talk about some of their memorable moments from 2010. Including how excited they were to hear themselves on Radio 1, playing to a big crowd at Glastonbury and touring in America.
The boys also give a sneak peek into what they're doing for Christmas.
It's been a very successful year for the folk-inspired four-piece, who've seen their debut album pick up a prestigious Mercury nomination and reach number three in the charts.
Video is there www.bbc.co.uk/newsbeat/12068209


Участники Nirvana выступили на одной сцене впервые за 13 лет

Три четверти концертного состава группы Nirvana приняли участие в первом с 1997 года совместном выступлении, сообщается на сайте Blabbermouth.
Крист Новоселич, Дэйв Грол и Пэт Смир вместе исполнили песню "Marigold". Этот трек входил в один из синглов Nirvana, а позже был выпущен еще и следующей группой Грола Foo Fighters. Совместное выступление состоялось как раз в рамках концерта этого коллектива, прошедшего 21 декабря.
В качестве вокалиста выступил Дэйв Грол, который в составе Nirvana был ударником. Новоселич сыграл на басу, а Смир исполнил гитарную партию. Отметим, что последний не принимал участие в сессионной работе Nirvana, но выступал с группой в 1993-1994 годах.
Группа Nirvana была создана в конце 80-х в Сиэтле. Фронтменом коллектива являлся Курт Кобейн. За свою карьеру группа выпустила три студийных альбома. Коллектив распался после того, как весной 1994 года Кобейн покончил жизнь самоубийством.
В настоящее время Дэйв Грол и Пэт Смир являются участниками проекта Foo Fighters. В октябре 2010 года стало известно, что во время записи следующего студийного альбома к ним присоединится и Новоселич.

The Doors остались недовольны помилованием Джима Моррисона
Участники группы The Doors остались недовольны решением штата Флорида о помиловании бывшего фронтмена коллектива Джима Моррисона, сообщается в блоге издания Los Angeles Times.
Напомним, что Моррисон был обвинен в сквернословии на публике и непристойном поведении после концерта The Doors, состоявшегося в Майами 1 марта 1969 года. Во время выступления Джим якобы выкрикивал нецензурные слова в адрес фанатов, а также демонстрировал им свой половой орган. При этом показания свидетелей расходились. Одни утверждали, что исполнитель действительно вел себя непристойно, а другие – что ничего подобного во время концерта не случилось.
Сам Моррисон признавал свою вину лишь по обвинению в сквернословии. Однако в конечном итоге его приговорили к шести месяцам тюремного заключения. Исполнитель подал апелляцию, но не успел довести дело до конца. Моррисон умер в Париже 3 июля 1971 года.
В декабре 2010 года стало известно, что специальная комиссия, возглавляемая губернатором штата Флорида Чарли Кристом, приняла решение о помиловании Моррисона. "Виновен он или нет – решать богу", – заявил губернатор.
В ответ участники The Doors Рэй Манзарек, Робби Кригер и Джон Денсмор заявили, что Джим Моррисон не нуждался в помиловании. "Лучше бы штат Флорида извинился за эту нелепую ситуацию и вычеркнул упоминания о ней из всех документов", – считают музыканты.

@темы: The Doors, Nirvana, свежие новости музыки, DreamVeil, Mumford & Sons

---

Ш рашдеством!

[Меломан Пух]

Авввв, а сегодня немного классик рока!
10 лучших классик-рок видео в чартах МайСпейс по версии сегодняшнего воскресенья.

Vince Vance All I want for Christmas is you

Vince Vance All I want for Christmas is you

Vince Vance Official Myspace | Myspace Music Videos

Blue Christmas by Elvis Presley

А вот это, простите, не могу под кат! Бва-ха-ха, кррррасавцы!
X-MAS 2010 by Helloween

X-MAS 2010

Helloween | Myspace Music Videos

Elvis Presley Christmas Duets

Elvis Presley Christmas Duets

Elvis Presley | Myspace Music Videos

I'm Leaving You by Scorpions

I'm Leaving You

Scorpions | Myspace Music Videos

А вот это не знаю, почему оказалось в чартах, но оно там! Осторожно, не порвите хохотальник!

Duckmandu Plays "Kill the Poor" on Kamo Gawa in Kyoto, Japan

Duckmandu! | Myspace Music Videos

Pour Some Sugar On Me by Def Leppard

Just Like A Negro by JACKYL

Crazy Train by Ozzy Osbourne

Hysteria by Def Leppard

@темы: видео, чарты, AOR, классика

---

Чарты прогрессива МайСпейс

[Меломан Пух]

Доброе время суток!

1. Pierce The Veil - Progressive / Rock / Screamo


2. MUSE - Alternative / Progressive / Rock


3. Call Us Forgotten - Hardcore / Metal / Progressive
Послушать можно на их странице. www.myspace.com/callusforgotten

4. Coheed and Cambria - Alternative / Progressive / Rock


5. Trans-Siberian Orchestra - Progressive / Rock / Classical


6. AFTER THE BURIAL - Hardcore / Metal / Progressive


7. Quactus - Jam Band / Progressive / Rock
Послушать можно на их странице. www.myspace.com/quactus

8. Rush - Progressive / Rock


9. ARCHITECTS - Hardcore / Metal / Progressive


10. DragonForce - Metal / Progressive / Rock

@темы: чарты, фьюжны-миксы, рок, альтернатива, метал, прогрессив

---

чарты

[Меломан Пух]

А поставлю-ка я вам треки топ-чартеров альтернативы МайСпейс.
На этой неделе у нас впереди планеты всей вооот такие красавцы:

1. Linkin Park в рекомендациях не нуждаются


2. A DAY TO REMEMBER почитать, кто такие


3. Three Days Grace а хто це такэ


4. paramore чо за рыжик


5. The Ready Set чувачоооок, да тя даже в Вики нет


6. Skillet почитать ню


7. Hollywood Undead бодрячком


8. My Chemical Romance

ru.wikipedia.org/wiki/My_Chemical_Romanceапасссна!


9. OneRepublic далее - Викизде


10. 3OH!3 замечательные ебанасы

@темы: чарты, альтернатива

---

[Меломан Пух]

Штат Флорида посмертно помиловал фронтмена рок-группы The Doors Джима Моррисона, осужденного в начале 1970-х годов за нарушение общественного порядка. Об этом 9 декабря сообщило агентство Reuters.
Решение о помиловании Моррисона приняла специальная комиссия во главе с губернатором штата Чарли Кристом (Charlie Crist). За то, чтобы простить покойному музыканту его проступок, члены комиссии проголосовали единогласно. "Виновен он [Джим Моррисон] или нет – решать богу", – заявил губернатор, комментируя решение комиссии.
Эпизод, привлекший внимание флоридских полицейских, произошел на концерте The Doors в Майами 1 марта 1969 года. Во время выступления Моррисон якобы выкрикивал нецензурные слова в адрес фанатов, а также демонстрировал им свой половой орган. Впоследствии суд предъявил вокалисту The Doors обвинения в сквернословии на публике и непристойном поведении, а в конечном итоге приговорил к шести месяцам тюрьмы.
Сам Моррисон признавал свою вину лишь по обвинению в сквернословии, тогда как все остальное отрицал. Неоднозначными были и показания свидетелей, присутствовавших на концерте – одни утверждали, что певец действительно вел себя непристойно, в то время как другие отмечали, что ничего подобного не видели. Моррисон подал апелляцию на решение суда, но так и не довел дело до конца – 3 июля 1971 года он скончался в Париже от сердечного приступа.
С тех пор поклонники творчества Джима Моррисона неоднократно призывали власти Флориды амнистировать певца, но тщетно. Когда губернаторское кресло занял Чарли Крист, известный поклонник The Doors, у фанатов появилась надежда, что Моррисон все же будет помилован. В конце ноября 2010 года Крист пообещал добиться помилования музыканта к 8 декабря – в этот день Моррисону должно было исполниться 67 лет.

Cardiff band Wonderbrass make music for 2012 Olympics

Wonderbrass are the only applicants from Wales to be given one of the grants to produce music for the Cultural Olympiad
A Cardiff jazz band has been awarded a £10,000 grant to create music to celebrate the 2012 London Olympics.
Wonderbrass is one of 20 groups picked for the project to reflect the diversity of new music across the UK.
They will work with London composer Jason Yarde on a piece of music exploring "new world rhythms".
All the pieces will be broadcast by BBC Radio 3 and performed during a UK tour as part of celebrations in the run up to the Games.
The project is called New Music 20x12 which covers a wide range of genres from contemporary classical, folk and opera in Scotland and Northern Ireland to bell ringing, beat boxing, jazz and brass band music in England and Wales.
The music is part of the Cultural Olympiad, a four year arts project aimed at inspiring creativity in the run up to the 2012 Olympic and Paralympic Games.
Judging panel chair Roger Wright, controller of BBC Radio 3 and director of the BBC Proms, said: "These pieces will form a vibrant and exciting celebration of British composition in 2012 and help to reflect the Olympic and Paralympic values through their creative excellence and inspirational ideas."
Wonderbrass are the only applicants from Wales to be given one of the grants. They submitted their bid jointly with composer producer and saxophonist Jason Yarde with whom they've worked previously.
They are due to mark their 20th anniversary in 2012, having begun life as a 10-week community music workshop in Pontypridd.
Musical director Rob Smith said the band was "really pleased" to win the accolade which showed Wonderbrass was "up there with the professionals".

Russian Prime Minister Vladimir Putin sings for charity
www.bbc.co.uk/news/world-europe-11975902

Coldplay look to 'outsiders' for inspiration
It has taken Coldplay four albums and 10 years to get around to it, but the band have confirmed they are finally on the verge of releasing their "concept" album.
The as-yet-untitled record is being produced by Brian Eno and Marcus Dravs - the same team behind the band's last album Viva La Vida or Death and All His Friends.
"It's from the point of view of two people who are a bit lost," says frontman Chris Martin.
"Two like-minded outsiders who meet in a very difficult environment and therefore have a journey together."
Viva La Vida was seen by critics as a return to form after a more muted response for their previous effort - the equally commercially successful X&Y.
While Viva La Vida explored grander sweeping themes of love and war, Martin said the new album will be more intimate by comparison.
"It's a concept album but it's supposed to be very personal within a big framework. Does that make sense?"
Much of Viva La Vida's musical experimentation came from producer Brian Eno, who began his career with Roxy Music and has produced artists including David Bowie and Talking Head's David Byrne.
"Brian is the sower of seeds and ideas and experimenting, which is very liberating. Then Marcus's job is to come in after all that's been done and try and sculpt it into some kind of releasable format.
"They're like a tag team," says Martin.

Experimentation
The chaotic recording sessions left them with a lot of half-formed and half-completed tracks, he adds.
"We spent a year making a lot of noise. You know those things in a fairground where you have bran in a tub and in there are some hidden prizes? That's sort of where we are at," says Martin.
"Like a lucky dip?," clarifies his bandmate, guitarist Jonny Buckland.
"Yeah, a lucky dip," Martin agrees.
While the music remains a collaborative effort between musicians and producers, the songwriting is still very much up to Martin.
The singer admits bassist Guy Berryman and drummer Will Champion can be brutal in their assessment of his new lyrics.
"Jonny's delightful, he's the easiest to convince," he smiles. "It's when you have to take a verse to Guy or Will that things become very tearful.
"I think Guy isn't too savage with your lyrics, it's Will really," adds Buckland. "He's savage."
Yet internal squabbles over lyrics aside, Martin insists he is grateful for such candour.
"I'm so lucky that we have that group, in as much as there are a lot of people who don't like us in the world, but there would be a lot more without this filtering system.
"Think of the rubbish that doesn't get out, if you don't like the stuff that does."
Later this month, Coldplay will play two sold-out gigs for UK homeless charity Crisis - a cause long-supported by the band.
"I think it will be good for us to get our gig feet on for a couple of days because sometimes you can get very institutionalised in the studio," says Martin.
"There's a danger that you forget that you're going to have to play this for people and that's when music can become a little bit silly."

Charity
Buckland agrees that the months the four-piece have spent in the studio have taken their toll: "You can forget that there are other people in the world, you can become so focused on the small group that's around you.
"It's very much like I'm a Celebrity, Get Me Out of Here in our studio," says Martin. "A lot of difficult tasks and people that you find it hard to get along with, i.e. me."
Martin and Buckland say they don't have a definite date for release of the new album but add dryly that it will be "some time in the future".
Rather too self-deprecatingly given their past chart success, Martin suggests that he would like to avoid a potential battle with another big UK band.
"Preferably not the same week Take That are doing anything.
"Nowadays, if Gary says he might be possibly playing piano on a certain day, we just say, 'Ok we'll go and work in Germany that day, there's no point in us being here.'"
Coldplay's new single Christmas Lights is out now.


Beatles' Abbey Road zebra crossing given listed status
www.bbc.co.uk/news/uk-england-london-12059385
The crossing is described as a Mecca for Beatles fans
The Abbey Road zebra crossing in north London - made famous after appearing on a Beatles album cover - has been given Grade II listed status.
The crossing - the first of its kind to be listed - is being recognised for its "cultural and historical importance" following advice from English Heritage.
The Beatles were photographed on Abbey Road in Ian Macmillan's iconic cover shot for the 1969 album Abbey Road.
Sir Paul McCartney said it was the "icing on the cake" in a great year.
'Huge cultural pull'
The original zebra crossing, where the photograph was taken, was moved several metres for traffic management reasons more than 30 years ago, and no original features remain.
A spokesman for Westminster City Council said: "The detail of exactly when and why the crossing was moved from its original location have been lost in the annals of time.
"But by comparing photographs with the Ordnance Survey maps, we believe that the crossing might have been further north nearer 3 Abbey Road, which was the front house of the EMI Studios, because the steps of Neville Court appear to the right of the crossing in original photographs of the crossing, whereas the present crossing is near the junction of Abbey Road and Grove End Road."

A day in the life of Abbey Road
But John Penrose, Minister for Tourism and Heritage, said: "This London zebra crossing is no castle or cathedral but, thanks to the Beatles and a 10-minute photo-shoot one August morning in 1969, it has just as strong a claim as any to be seen as part of our heritage."
Roger Bowdler, head of designation at English Heritage, said: "This is obviously an unusual case and, although a modest structure, the crossing has international renown and continues to possess huge cultural pull - the temptation to recreate that iconic 1969 album cover remains as strong as ever.
"Together with the nearby Abbey Road studios, also listed at Grade II on our advice, they remain a Mecca for Beatles fans the world over."
Sir Paul said: "It's been a great year for me and a great year for the Beatles and hearing that the Abbey Road crossing is to be preserved is the icing on the cake."
The crossing is outside the Abbey Road studios, where the Beatles recorded much of their output.
That building was granted Grade II listed status in February.
A Grade II listing, the most common protected status, means that a building or monument is recognised as nationally important and of special interest.

@темы: The Doors, The Beatles, Coldplay, свежие новости музыки, джаз и дыры, классика, Wonderbrass, Jim Morrison

---

ВЕСТНИК ПРОГРЕССИВНОГО РОКА | ВЫПУСК N 12-4/2010 | Декабрь 2010

[Меломан Пух]

Dream Theater (USA)
John Petrucci официально объявил, что Dream Theater нашли замену Mike Portnoy, но имя нового барабанщика не назвал.
ELP (UK)
ELP подписали контракт с Sony Music на переиздание их первых шести альбомов, один из которых концертный
Iced Earth (USA)
Новый релиз у Iced Earth. Это DVD “Festivals”, который выйдет в начале нового года.
Kerry Livgren (USA)
Kerry Livgren (Kansas, Proto-Kaw, solo) в честь Рождества предлагает бесплатно скачать песню A Kansas Christmas. www.numavox.com/news.htm
Magenta (UK)
Magenta, в свою очередь, выложили версию ELP's Lucky Man, но не бесплатно. magenta.bandcamp.com/
Печальные новости
Ушли из жизни Woolly Wolstenholme (Barclay James Harvets, Maestoso, Mandalaband) и Don Van Vilet (Captain Beefheart).
Rush (canada)
Новый DVD планируют Rush. Они запишут его на одном из ближайших концертов.

@темы: Rush, Captain Beefheart, Dream Theater, Iced Earth, свежие новости музыки, ELP, прог, Barclay James Harvets, Kerry Livgren, Maestoso, Magenta, Mandalaband

---

"Несвежие" новости - Музыкальные события недели разных лет

[Меломан Пух]

1993, 22 декабря
Майкл Джексон в начале скандального пути
Майкл Джексон впервые публично опровергает слухи о совращении детей, делая по спутниковой связи заявление из своего поместья Neverland. Певец отрицает все: «Прошу вас всех сначала дождаться, когда вы узнаете правду, а потом клеймить меня. Не надо смотреть на меня, как на преступника - я ни в чем не виновен.» Комментируя личный обыск, произведенный полицией на этой неделе, Джексон говорит: «Они получили ордер, согласно которому могли рассматривать и фотографировать мое тело, в том числе пенис, ягодицы, нижнюю часть торса, бедра и все, что хотели... Это было самое унизительное испытание в моей жизни...»
Это только начало череды скандальных процессов о сексуальных домогательствах, которые будут сопровождать Майкла Джексона следующие 15 лет. Последний из этих процессов завершится в 2005 году полным оправданием певца по всем пунктам обвинения.

2005, 24 декабря
U2 самые успешные гастролеры 2005 года
По итогам 2005 года концертное турне «Vertigo» ирландской рок-группы U2 было признано самым успешным туром 2005 года. С начала гастролей, которые стартовали в марте, и до конца года музыканты дали 90 концертов, каждый из которых прошел при полном аншлаге, продали билетов на сумму 260 миллионов долларов и собрали на своих шоу 3 миллиона зрителей.
И это было только начало! Мировое турне U2 «Vertigo» сопровождалось аншлагами везде, куда бы ни заезжали музыканты. Австралийские промоутеры еще до конца 2005 года отчитались о полной распродаже билетов на предстоящие концерты группы. Все 120 тысяч тикетов на пять запланированных в Окленде, Брисбене, Мельбурне, Аделаиде и Сиднее шоу разошлись менее чем за шесть часов! И это при учете того, что выступления U2 состоятся в Австралии только в марте 2006 года.
Вторыми в списке лучших гастролеров 2005 года, опубликованном журналом Billboard, значатся The Eagles с 77 концертами и 177 миллионами долларов сборов, за ними следуют Нил Даймонд с 71 миллионом и кантри-исполнитель Кенни Чесни с 63 миллионами.
Также в Топ-10 оказались Пол Маккартни, Элтон Джон, Green Day, Род Стюарт и Dave Matthews Band.

1981, 25 декабря
Фаны без тормозов!
На концерте группы Saxon 17 декабря в Вульвергемптоне (Англия) произошел печальный инцидент. 15-летний Кристофер Тайрер, на концерте любимого коллектива все три часа, которые продолжалось шоу, без перерыва бился головой. Это и стало причиной его смерти. На концерте Кристофер потерял сознание, на следующий день пришел в себя, но уже не мог разговаривать, а одна сторона тела была парализована. Вердикт - смерть в результате несчастного случая.

1989, 21 декабря
Aerosmith пропагандируют любовь в лифте!
В рамках рекламной кампании по раскрутке песни с однозначным сексуальным подтекстом 'Love In An Elevator' (Любовь в Лифте) группы Aerosmith, молодая пара сыграла свадьбу в лифте стадиона Scope Arena в Норфлоке (Вирджиния), где в это время давали концерт музыканты Aerosmith.
Название композиции - 'Любовь в Лифте' - результат долгих переговоров музыкантов и звукозаписывающей компании. Первоначальное название песни было 'Sex In An Elevator'.

1961, 24 декабря
Африка рулит Америкой
Впервые в американской истории национальный список популярности, традиционно публикуемый журналом Billboard, возглавила самая настоящая африканская песня! Правда, если быть объективным, песен было целых две - 'Mbube' и 'Wimoweh'. После того, как эти композиции попали в умелые руки вокальной группы из Бруклина The Tokens, в составе которой в конце 1950-х начинал свою звездную карьеру Нил Седака, они превратились в одну композицию, которая получила вполне европейское название 'The Lion Sleeps Tonight'.
'The Lion Sleeps Tonight' оставалась на вершине американского списка популярности 3 недели, породила огромное число перепевок и украсила собой бесчисленное число мультфильмов, действие которых разворачивается в Африке, а главными героями являются Львы, Жирафы, Носороги, Дикие Кабаны и даже Сурикаты.

@темы: U2, история, архивы, несвежие новости музыки, AOR, поп, Saxon, The Tokens, Майкл Джексон, Aerosmith