В кинотеатрах России пройдут концерты Rolling Stones

[Меломан Пух]

13 апреля в цифровых кинотеатрах России состоится специальный показ фильма-концерта Ladies & Gentlement: The Rolling Stones, приуроченный к всемирному Дню рок-н-ролла. Этот киноконцерт был снят за четыре вечера в Техасе в 1972 году во время американского тура «Exile On Main Street» по США, представившего одноименный альбом группы.

Помимо самого выступления группы, зрители увидят интервью с Миком Джаггером, которое было записано летом 2010 года. Джаггер вспоминает свою жизнь в туре в то легендарное время.

Первый показ фильма состоялся 15 апреля 1974 в нью-йоркском Ziegfeld Theatre, а также в Филадельфии, Атланте, Хьюстоне, Чикаго, Майами и Лос-Анджелесе. Он никогда не издавался как бутлег или официальный DVD и до настоящего времени почти не демонстрировался со времен его ограниченного показа в середине 1970-х годов.

В фильм Ladies & Gentlement: The Rolling Stones вошли песни с этой пластинки и самые популярные хиты команды: «Brown Sugar», «You Can’t Always Get What You Want», «Tumbling Dice», «Jumpin’ Jack Flash».

Ближе к дате показа КиноПоиск опубликует полный список кинотеатров, где пройдет мероприятие.
www.kinopoisk.ru/level/2/news/1529304/

@темы: видео, The Rolling Stones

---

[Меломан Пух]

Афиша ГлавКлуб Питер 25 марта - 02 октября
25/17 25 марта 20:00
Предварительно: 500 р., VIP - 800 р.

Crematory 26 марта 20:00
Предварительно: 800 р., VIP - 1200 р.

Interpol 27 марта 20:00
Предварительно: 1100 р., VIP - 2500, 3000 р.

ГлавBeat: Hurts & more 01 апреля 20:00
Предварительно: 1500 р., VIP - 2500 р.

Meshuggah 02 апреля 20:00
Предварительно: 800 р., VIP - 1200 р.

Ноггано 03 апреля 20:00
Предварительно: 600 р., VIP - 1000 р.

Architects 05 апреля 20:00
Предварительно: 800 р., VIP - 1000 р.

We Are Scientists 06 апреля 20:00
Предварительно: 700 р., VIP - 1000 р.

Tiger Lillies 07 апреля 19:00
Предварительно: 800 р., VIP - 1500, 2000 р.

Poets of the Fall 08 апреля 20:00
Предварительно: 800 р., VIP - 1200 р.

Аукцыон 09 апреля 20:00
Предварительно: 700 р., VIP - 1000 р.

Eyes Set To Kill 11 апреля 20:00
Предварительно: 700 р., VIP - 1000 р.

Sick of it All 12 апреля 20:00
Предварительно: 700 р., VIP - 1000 р.

White Lies 13 апреля 20:00
Предварительно: 800 р., VIP - 1500, 2000 р.

Пилот 15 апреля 20:00
Предварительно: 600 р., VIP - 1000 р.

Miyavi 16 апреля 20:00
Предварительно: 1800 р., VIP - 2000, 3000, 4000 р.

De Phazz 17 апреля 20:00
Предварительно: 1000 р., VIP - 2000, 2500 р.

Royal Hunt 18 апреля 20:00
Предварительно: 800 р., VIP - 1500, 2000 р.

Red Elvises 21 апреля 20:00
Предварительно: 500 р., VIP - 1000 р.

7000$ 22 апреля 20:00
Предварительно: 300 р., VIP - 600 р.

Beneath The Massacre 25 апреля 20:00
Предварительно: 800 р., VIP - 1000 р.

Comeback Kid, Kvelertak 27 апреля 20:00
Предварительно: 700 р., VIP - 1000 р.

Tarja Turunen 28 апреля 20:00
Предварительно: 900 р., VIP - 2000, 2500, 3000 р.

Bonobo 12 мая 20:00
Предварительно: 800 р., VIP - 1200 р.

The Black Dahlia Murder, Miss May I 15 мая 20:00
Предварительно: 800 р., VIP - 1200 р.

Lamb 20 мая 20:00
Предварительно: 800 р., VIP - 1200 р.

Lake Of Tears 21 мая 20:00
Предварительно: 700 р., VIP - 1000 р. к

Emmure 22 мая 20:00
Предварительно: 700 р., VIP - 1000 р.

Pain 28 мая 20:00
Предварительно: 800 р.

August Burns Red 31 мая 20:00
Предварительно: 800 р., VIP - 1200 р.

All That Remains 08 июня 20:00
Предварительно: 700 р., VIP - 1000 р.

Hip-Hop All Stars 10 июня 19:00
Предварительно: 700 р., VIP - 1500, 2000 р.

Parkway Drive 13 июня 20:00
Предварительно: 700 р., VIP - 1200 р.

Disturbed 14 июня 20:00
Предварительно: 900 р., VIP - 1500 р.

Misery Index 28 июня 20:00
Предварительно: 600 р., VIP - 1000 р.

Doro 02 октября 20:00
Предварительно: 700 р., VIP - 1200 р.

glavclub.com/

@темы: снесло пушистый черепок, совпало так!

---

Новости Блюза от Алексея Калачева

[Меломан Пух]

Joe Bonamassa “Dust Bowl” 2011.
Альбом «ЗОНА ЖАРКИХ БУРЬ» появился в конце марта и, вне сомнения, станет самой популярной пластинкой современного блюза в этом году.
Более того, сам 2011 год можно считать «годом Бонамассы»: три альбома в год и мировой тур – это круто. Самая сильная сторона "Dust Bowl" – в виртуозности, помноженной на эмоциональность Джо. 34-летний блюз-рокер делал свой двенадцатый студийный альбом, порхая из студии в студию. Начал он на греческом острове Санторини, где сочинял и записывал предыдущий диск – абсолютно блестящую пластинку БЛЭК РОК. Однако там на этот раз у Джо что-то не заладилось, не пошло. Поэтому он переехал по настоянию продюсера Кевина Ширли в Лос-Анджелес, что-то набросал там, затем отправился в студию Кевина в Малибу. Кроме того, два трека были сделаны в Нэшвилле, штат Теннеси, то есть в столице музыки кантри. Кантри так кантри. Именно в Нэшвилле появился на свет трек "Tennessee Plates", дуэт Бонамассы и известного в Штатах певца и композитора John Hiatt. Продюсер Кевин Ширли работал с Лед Зеппелин, Аэроусмит, Блэк Кроуз. Именно Кевин, производящий уже шестой диск Бонамассы, посоветовал ему, так сказать, расширить диапазон. Поэтому на "Dust Bowl" появились два гостя-кантрушника. Винс Гилл сыграл гитарное соло в треке"Sweet Rowena". Сама песня "Dust Bowl", в сущности, потребовала лишь двух аккордов. При этом простой ее не назовешь. Гипнотический грув-пульс, голос Джо, поднимающийся от напряженной мелодии куплета до мощного выброса энергии в припеве, – всё это ключевой номер пластинки. Бывалые филофонисты обнаруживают в музыке Бонамассы перекличку с классическим английским блюз-роком, главным влиянием в его карьере. Так, песня "Black Lung Heartache" – недвусмысленный трибьют Рори Гэллахеру. Великий ирландец часто скрещивал в своей музыке то, что ему досталось от предков-музыкантов, с его страстью к блюзу. Здесь Бонамасса подражает, используя гитару, мандолине, далее даже шотландской волынке. Однако в середине песни рвет созданное в клочья и набрасывается на слушателя в агрессивную гитарную атаку. Почти половину песен на диске сочинил сам Джо Бонамасса, либо в соавторстве. Песня "Heartbreaker" - дело другое. Это произведение Пола Роджерса, легендарного вокалиста групп «Бед Кампани», «Фри» и «Квин». В ней звучит голос Гленна Хьюза. Кстати, история с совместным проектом Хьюза и Бонамассы «Black Country Communion» не закончена. Фактически завершилась работа над вторым альбомом группы. Новый диск выйдет в первой половине лета и также не имеет никакого отношения к блюзу. Если крепко вслушаться в "No Love On The Street", можно уловить в первой части фразу, спетую женщиной. Ее имя Бет Харт. Бет – сильная певица, исполняет песни, попадающие с 1996 года в хит-парады поп-рока. Джо и Бет сейчас завершают работу над совместным альбомом. Как говорят в Одессе, вы будете смеяться, но они готовят альбом кавер-версий классической соул-музыки... Песня "The Last Matador of Bayonne" – ещё один авторский номер Бонамассы на новом диске и самый тихий. В первый раз я слышу (могу ошибаться, сорри), что в его произведении барабанщик использовал не палочки, а щетки, а на втором плане звучит труба. Впрочем, камерную идиллию «ПОСЛЕДНЕГО МАТАДОРА» взрывает по сложившейся у Джо традиции соло в середине композиции.
По духу и стилю "Dust Bowl" – прямое продолжение альбома «Black Rock». Как любой сиквел, он уступает предшественнику. При всей напряженности и достоинствах Джо-исполнителя, при всей его самоотдаче Бонамасса повторяется как композитор. Некоторые подметили, что фишка Джо, то, чем он зарабатывает на хлеб с маслом – прежде всего минорные медляки. Они и есть костяк актуального диска. Номера 2, 4, 7, 9, 12. Все они сработаны по схожей схеме, а именно: начинается все надрывным тихим разгоном, затем следует взрывная средняя часть (гитарный обстрел, предельно эмоциональный вокал и все такое) и финальная часть, она же – возвращение к тому, что он делал в начале. Известный рецепт со времен Нирваны. В отличие от «Черной скалы» в новом диске можно обнаружить балласт, то есть такие вещи, без которых альбом выиграл бы. Например, заключительный трек. Блюзмены не одобрят и заигрывания с «современным кантри», хотя это вопрос местного маркетинга. По-любому «Зона торнадо и жары» не такая уж твердокаменная и цельная субстанция, как ее старший брат. Джо стал повторяться, возможно, в силу своей чудовищной загруженности. Все же записывать вот эту пластинку, параллельно с нею альбом соул-музыки и очередной диск с Гленном Хьюзом - по-моему, такой загруз входит в противоречие с креативностью. Похоже на штурмовщину. Хотя, как говорят знающие люди, в таком бизнесе, как «Джо Бонамасса», своя логистика.
jbonamassa.com/dustbowl/

@темы: блюз, Joe Bonamassa

---

ВЕСТНИК ПРОГРЕССИВНОГО РОКА | ВЫПУСК N 3/2011 | Март 2011

[Меломан Пух]

Deep Purple (UK)
В июле Deep Purple даст серию специальных концертов с участием филармонического оркестра из Германии.

Iona (UK)
У Iona новый альбом, "Another Realm", после релиза которого (вроде, в апреле) группа отправится на гастроли по Британии в его поддержку.

Kayak (Holland)
В сентябре Kayak выпустит новый альбом "Anywhere But Here", а в октябре проведет турне по клубам.

Manfred Mann’s Earth Band (UK)
Manfred Mann’s Earth Band активно работает над своим новым альбомом, "Rational Anthems", который выйдет в сентябре. По старинке, группа одновременно запустит сингл Boots. В составе замена: вместо Peter-а Cox-а вокалистом стал Robert Hart (ex-Bad Company and Company Of Snakes).

CRS (UK)
Список победителей в CRS по категориям за прошлый год:
Best Male Vocalist – Peter Nicholls (IQ)
Best Female Vocalist – Olivia Sparnenn (Mostly Autumn)
Best Keyboard Player – Clive Nolan (Pendragon)
Best Bass Player – John Jowitt (arK)
Best Drummer – Gavin Griffiths (Panic Room)
Best Guitarist – Bryan Josh (Mostly Autumn)
Best Album – Go Well Diamond Heart (Mostly Autumn)
Best Track – Satellite (Panic Room)
Best Band – Mostly Autumn
Best Live Band – Mostly Autumn
Best New Band – Parade

@темы: чарты, свежие новости музыки, прог, Iona, Kayak, Manfred Mann’s Earth Band, Deep Purple

---

Концертная фотография. Часть III

[Меломан Пух]

Третья, заключительная часть статьи “Концертная фотография”, написанная в соавторстве фотографами:

Ксения Марушкевич (balsara)
Аскар Ибрагимов (_tsukasa)
Александр Войтехович (blyg)
Владимир Астапкович (astapkovich_v)

В двух прошлых частях статьи авторы рассказали о подготовке к съемке, про оборудование концертных фотографов и поделились практическими советами и приемами съемки выступлений музыкантов.

Третья часть “Концертной фотографии” посвящена теме обработки и презентации получившихся кадров.

Концертная фотография. Часть III
После концерта. Обработка. Презентация результатов. Заключение
После концерта

Ваше время съемки истекло и вы покидает фотопит.

Ваши дальнейшие действия зависят от того, насколько быстро нужно сдать готовые фотографии.

Если необходимости немедленно отослать в редакцию снимки нет, то вы можете спокойно отправляться домой и без суеты разбирать и редактировать фотографии.

Если же фотографии нужны этим же вечером или в течении часа-двух после концерта, то непосредственно при просмотре на камере можно отметить удачные кадры и по приезду домой или в гостиницу отослать их в редакцию или выложить на ftp-сервер.

На некоторых крупных фестивалях для корреспондентов устанавливают специальные палатки, часто оборудованные беспроводной сетью, пароль от которой вам дадут при предъявлении аккредитационного удостоверения.

В этом случае многие фотографы отправляют фотографии в редакцию непосредственно в промежутке между выступлениями двух групп. Съёмку в этом случае необходимо вести одновременно в raw и в jpg-форматах.

Отсылая фотографии в jpg сразу же после выступления, вы при необходимости потом сможете обработать наиболее удачные фотографии для репортажа или для печатного издания, используя их в raw-формате.

При достаточно мощном ноутбуке просмотреть съемку в raw, отметить удачные кадры и сгенерировать из них jpg занимает чуть больше времени, чем просмотр, отбор и отсылка jpg.

Программы для работы с RAW- файлами, как Adobe Lightroom, Adobe Bridge, Capture One, ACDSee, Picasa или Nikon ViewNX, дают возможность быстро просматривать много raw-изображений и присваивать снимкам рейтинг.

Выбрав лучшие кадры, при повторном просмотре можно будет оставить только самые подходящие и стереть некачественные или повторяющиеся снимки.

При просмотре снимков следует выбрать максимум один-два из каждой серии. Не нужно тратить время на обработку фотографий, отличающихся только положением руки или ноги исполнителя.

Тридцать почти одинаковых снимков будут интересны только самым ярым поклоникам, остальных повторяющиеся фотографии будут только утомлять.

Бесспорно, у вас может появится желание включить в репортаж большинство получившихся резких кадров или даже всех кадров колоритного вокалиста, но всё же лучше не злоупотреблять вниманием читающего.

Около десяти процентов от всех сделанных фотографий, тщательно отобранных, будут интересней и просматривающему репортаж, и вам самому, когда вы через пару месяцев взглянёте на снимки более объективно.
Обработка

Подходы к обработке фотографий могут быть различными – от отсутствия заметной обработки, что нередко требуют печатные и информационные издания, до манипуляций изображением с целью изменить или усилить настроение фотографии, которое, возможно, лучше передаст атмосферу концерта, чем необработанный снимок.

Но даже если заказчик ожидает от вас фотографий в необработанном виде, у вас всё же есть возможность при съёмке в raw-формате изменить баланс белого по вашему усмотрению, тем самым повлияв на настроение снимка.

Упрекнуть вас в искажении действительности никто не сможет, поскольку освещение на концертах часто меняет цвет и даже если камера установлена на автоматический баланс белого, то результат будет различен у камер разных производителей и даже у различных моделей одного производителя.

Если же редакция, давшая вам аккредитацию или устроитель не требуют прислать фотографии сразу же после концерта, то у вас есть возможность обработки – осветлить или затемнить снимки, уменьшить шум, либо же добавить в фотографии ваш особенный стиль.

Основное, что можно сказать на эту тему – опыт приходит с практикой.

Важно помнить главное: хорошая обработка отличается тем, что она удаляет помехи восприятия события, а не создаёт новые. Кроме того, даже человек, в совершенстве владеющий приемами обработки, должен снимать качественный исходный материал.

Независимо от того, требуются ли от вас снимки с минимальной обработкой или вам предоставляется полная свобода при работе с фотографиями, знакомство с одним из аспектов обработки концертных фотографий вам пригодится всегда.

Речь идёт об удалении шума на фотографиях.

Если вы фотографировали концерт в закрытом помещении и при не очень ярком свете, то для нормально экспонированных снимков вы наверняка выставляли высокое значение ISO, что на большинстве цифровых камер приводит к появлению заметного шума. Если во времена аналоговой фотографии даже очень крупное зерно не портило снимки, то цифровой шум вряд ли можно назвать эстетически привлекательным и поэтому его стараются уменьшить при обработке фотографий.

Для устранения шума, либо по крайней мере его уменьшения, существуют как фильтры, встроенные в большинство графических редакторов, так и плагины для этих редакторов.

Среди неплохих плагинов для Фотошопа стоит упомянуть Noise Ninja, Neatware и Imagenomics Noiseware.

При этой разновидности обработки снимков не рекомендуем сильно увлекаться – некоторое количество шума выглядит вполне естественно на концертных фотографиях, в то время как стремление полностью удалить шум может привести к испорченной фотографии с потерянной текстурой кожи и неестественно разглаженными пластиковыми лицами.

Другая особенность работы с шумом заключается в том, что на светлых участках фотографий шум не так мешает зрителю, как на тёмных, поэтому фотографиям может пойти на пользу, если работа шумодава будет влиять только на тёмные части изображения. Для этого в некоторых плагинах, например, Noiseware, есть настройки, определяющие степень обработки для участков различной яркости.

Если же в используемом вами плагине такой опции нет, либо вы используете встроенный фильтр Фотошопа, то аналогичного результата можно добиться, используя свойства слоя. Для этого сделайте копию слоя и примените к ней шумодав. После этого двойным кликом на иконке верхнего слоя откройте его свойства. В нижней части окошка находятся две шкалы яркостей – данного слоя и слоя под ним.

На верхней шкале, “This Layer” передвиньте белый слайдер, отвечающий за светлые участки, налево, пока действие шумодава не пропадёт на ярких участках, но всё ещё будет заметно за тёмных. Ещё лучше будет, если вы нажмёте клавишу Alt и после этого передвинете белый слайдер – таким образом вы разделите его на две части и переход от областей с шумом к областям с влиянием шумодава будет более плавным.

Презентация результатов

Если ваши фотографии предназначены для печатного издания, то от вас требуются полноразмерные изображения. Количество отправляемых фотографий составляет, как правило, от 5 до 40 – в зависимости от требования заказчика.

В большинстве случаев ваши снимки предназначены для веб-страниц и подход здесь такой же, как и при организации выставки или журнальной полосы: фотографии должны быть объединены единым стилем обработки, похожие кадры не должны располагаться рядом.

Оптимальный набор удачных кадров, при котором можно гарантировать внимание каждому снимку – около 20-30 штук. Для публикации в интернете лучше разместить все снимки на одной странице в полном веб-разрешении.

Галереи, где требуется по нескольку кликов на каждое изображение для перемещения по снимкам, существенно снижают вероятность того, что хотя бы кто-то доберется до последнего кадра.

Что делать с логотипом фотографа?

Ставить обязательно. Вероятность того, что удачные концертные фотографии будут опубликованы без вашего согласия в интернете и даже в печатных изданиях, достаточно велика.

Ваш логотип должен содержать информацию об авторе – например, ваш сайт или е-мейл. Эту информацию можно также запрограммировать непосредственно в камере, если она это позволяет, и добавить в exif-данные фотографий. Дизайнерские изыски в логотипе являются излишеством, затрудняющим его восприятие и отвлекающим внимание.

Не забудьте, что ваш логотип должен быть обязательно согласован с тем, кто заказал вам съемку – скажем, в печатных изданиях автор указывается в тексте.

Также желательно заранее обговорить с заказчиком авторские права, указание вашей фамилии при публикации и права на публикации данного материала на вашем сайте.

Заключение

Концертная фотография не напрасно считается одной из самых сложных областей фотоискусства.

Для того, чтобы добиться интересных и качественных снимков, фотограф должен в совершестве владеть своей камерой и её настройками, иметь хорошую реакцию, знать законы композиции и умело их применять, владеть искусством обработки фотографий, уметь общаться с людьми и налаживать контакты.

Фотограф на концерте не может влиять на условия сьёмки.

Светотехник вряд ли станет изменять освещение на сцене по желанию фотографа. Ни один исполнитель не станет заново позировать вам, если вы не успели сделать кадр в нужный момент.

Организаторы концерта не станут откладывать мероприятие, если вы забыли зарядить аккумулятор в камере или взяли с собой недостаточно карточек памяти.

Работники службы безопасности не будут расчищать для вас место среди публики, чтобы вы сделали лучшие кадры из толпы. На концерте вы предоставлены самим себе и никто не будет заботиться об улучшении условий вашей работы.

Но если вы, несмотря на возможные начальные неудачи, научитесь со временем делать качественные снимки, интересные даже тем, кто не знает о данной группе и её музыке, если вам удасться найти свой собственный узнаваемый стиль, то вы, как фотограф, приобретёте ценнейший опыт.

После работы на концертах, большинство остальных жанров фотографии – портрет, пейзаж или репортаж, будут даваться вам легко. Кроме того, в процессе прибретения этого опыта вы будете посещать интересные мериоприятия и общаться с интересными людьми, что уже само по себе может быть достаточной мотивацией для занятия концертной фотографией.

Источник fototips.ru/praktika/koncertnaya-fotografiya-ch...

@темы: фото, музыка

---

Новости Блюза от Алексея Калачева

[Меломан Пух]

Jeff Beck и Rod Stewart в совместном блюзовом проекте

Как сообщает агентство Рейтер, Джефф Бек и Род Стюарт обсудили возможность записать совместный альбом блюза. Бек уточнил, что речь идет «о радикальных переработках» канонических блюзов авторов калибра Мадди Вотерса и Элмора Джеймса. Если проект состоится, музыканты, каждому из которых исполнилось 66 лет, будут работать вместе над общей студийной записью впервые за 25 лет. Как пояснил Джефф Бек в интервью, «все зависит от того, как Стюарт выполнит наши договоренности. Мяч на его половине поля». «Род сейчас пожинает большой успех, все понятно», - добавил культовый гитарист, получивший в 2011 году три премии «Грэмми». Двое старых приятелей-музыкантов вели эти интригующие для блюзовой общественности разговоры, как выясняется, еще накануне Рождества, в Лос-Анджелесе. Из сообщения агентства можно понять, что легендарные английские музыканты даже сделали кое-какие наброски – «создали задел», по выражению агентства. Возможно, речь шла о предварительных репетициях, или, может быть, даже о записях. Агентство уточняет, что в этих пробах Род Стюарт выступил «истинным последователем Сэма Кука. При этом Бек, известный стремлением к бесконечным улучшениям, создает могучий фундамент в различных тональностях и риффах». «Так что же, мистер Джефф Бек собирается потрясти мир музыкой в стиле «Лед Зеппелин?»» - поинтересовался корреспондент агентства. «О, мы сделаем это! – ответил Бек, не моргнув глазом. – Если не выйдет, ничто из этих записей не увидит свет». Бек сказал, что уничтожит их, если процесс по какой-то причине оборвется и останется незавершенным.
С тех пор, как Род Стюарт покинул Jeff Beck Group в конце 60-х, совместно они сделали в студии единственную запись в 1985 году – госпел Куртиса Мейфилда "People Get Ready". В интервью «Рейтер» Бек пообещал, что постарается внушить Стюарту «необходимую уверенность, когда тот выберется из своей комфортной зоны», то есть оставит на время привычный репертуар. Гитарист вспомнил, что в 1968 году они вместе выступали в Нью-Йорке, и Стюарт был настолько нервирован, что пел, спрятавшись за кулисой. Только что ставший отцом в восьмой раз, Род Стюарт сейчас на гастролях в Америке. Его менеджеры ведут переговоры о выступлениях певца в Лас-Вегасе в ближайшие 2 года, где он собирается исполнять лирические поп-песни в духе Фрэнка Синатры. То же самое Стюарт надеется проделать, если состоится контракт на выступление в Карнеги-холл. «Он жаждет превратиться в Синатру, как и все певцы, стремящиеся в Вегас. И я думаю, он тем и кончит. Ну, знаете: большой оркестр, эти вот песенки. Ну и что? Это хорошо, изящно – закруглиться таким образом», - пошутил Джефф Бек. – В том, что мы замутили, есть что-то «левацкое», не правда ли? Нечто рисковое. Но вы уж поверьте мне, - добавил Бек в заключение, - я не позволю, чтобы что-то вышло так, как ему не положено выйти». Откланявшись на церемонии «Грэмми» в феврале, Бек тут же поехал на гастроли по Штатам, раскручивая новый бокс-сет CD/DVD трибьюта гитариста Les Paul и музыки rockabilly - "Rock 'N' Roll Party". (Ольга Шевцова для www.bluesnews.ru)

@темы: блюз, свежие новости музыки, музыка

---

Концертная фотография. Часть II

[Меломан Пух]

Вторая часть статьи “Концертная фотография”, написанная в соавторстве фотографами:

Ксения Марушкевич (balsara)
Аскар Ибрагимов (_tsukasa)
Александр Войтехович (blyg)
Владимир Астапкович (astapkovich_v)

В первой части авторы рассказывают о том, как получить аккредитацию на концерт и с каким оборудованием лучше работать на съемках концертов.

Вторая часть статьи посвящена предсъемочной подготовке, а так же практическим советам и приемам по съемке концертов.

Концертная фотография. Часть II Подготовка к съемке. Перед концертом. Съемка.
Подготовка к съемке

Перед концертом следует узнать, как выглядят и ведут себя на сцене те, кого вы собираетесь фотографировать, например, предпочитают ли они стоять на местах или бегать из одного угла сцены в другой, каковы шансы, что на концерте будет интересный свет, сценография, костюмы и шоу-элементы. Хорошим подспорьем в этом являются сайты артистов с галереями концертных съемок, поиск снимков в сети, просмотр концертных видео.
Не пренебрегайте этим советом.

Если вы снимаете совершенно незнакомую группу, то можете ошибиться, сделав множество снимков колоритного музыканта, приглашённого только на этот концерт или тур, при этом не сделав ни одной толковой фотографии основателя группы и легенды жанра, державшегося весь концерт на заднем плане.

На концертах особенно популярных групп фотографов может быть так много, что передвигаться в узком пространстве фотопита перед сценой будет невозможно.
В этом случае также будет очень полезно знать привычки музыкантов и заранее решить, где лучше всего занять место, чтобы сделать фотографии самых интересных членов группы с наилучшего ракурса.

Неплохую помощь может сослужить знакомство с творчеством группы. Иногда случается, что работники службы безопасности принимают перерыв в песне за окончание и выгоняют фотографов из фотопита раньше, чем закончится оговоренное число композиций. Если, кроме вас, ещё один или два фотографа укажут охраннику на эту ошибку, то вполне вероятно, что вы сможете переубедить его, и в вашем распоряжении будет на одну песню больше.

Перед концертом

Что требуется сделать непосредственно до выхода из дома?

Проверить технику, почистить объективы и матрицу, почистить и отформатировать флешки, зарядить аккумуляторы, при работе на длительных мероприятиях проверить наличие запасных аккумуляторов.

Не забудьте отрегулировать яркость монитора камеры. Может случиться, что на самом концерте фотографии покажутся вам вполне правильно экспонированными, но дома вы вдруг обнаружите, что на дисплее камеры была установлена максимальная яркость и фотографии на самом деле очень тёмные.

Регулярная проверка гистограммы требует времени, которого и так мало, к тому же ее не всегда легко оценить при сильном разбросе цветов и участков разной яркости на снимке, свойственных концертной фотографии.

Для работы в плохо освещённом фотопите или в зале также не помешают навыки управления камерой наощупь – вы должны уметь переключать все нужные режимы и, прежде всего, управлять диафрагмой и выдержкой, а также точками фокусировки, не отрывая взгляда от видоискателя.

Если на камере есть пользовательские кнопки, можно присвоить им некоторые функции, например просмотр гистограммы или «live view» – появившийся недавно в новых камерах режим визирования по экрану, полезный при съемке на вытянутых руках, что может быть необходимо при съёмке из толпы.

Не забудьте установить на камере съемку в соответствующий формат.

Фотографировать лучше всего в raw-формате, потому что, в отличие от 8-битного jpg, данные в raw-формате сохраняются в 12-14 бит, что даст больше возможностей при последующей обработке, в частности, увеличение экспозиции в raw-конвертере на 1-2 ступени или высветление теней.

Съемка в jpg оправдана либо в случае идеальной экспозиции кадра, что возможно только при съёмке концертов на открытом воздухе, либо с постоянным и качественным светом, либо если редакция требует прислать фотографии сразу же после концерта и на конвертирование из raw у вас не будет времени.

Съёмка в jpg может также быть полезна при необходимости снимать максимально быстрыми сериями, поскольку запись серий фотографий в raw на карточку заметно медленнее, чем в jpg. Кроме того, фотографии в jpg занимают меньше места на карточке, но этот аргумент мы не рассматриваем, поскольку мы ведь основательно подготовились к концерту и недостатка в карточках не испытываем.

Негласные правила требуют от репортажного фотографа неброской, лучше всего тёмной одежды.

Во-первых, вы будете не так сильно отвлекать внимание зрителей; во-вторых, на некоторых особо зрелищных мероприятиях есть большая вероятность, что со сцены или со стороны зрителей на вас попадут пиво, вино и любимая некоторыми исполнителями искуственная кровь. В этих случаях вы будете рады, что пришли в тёмном.

Также неплохо, если у ваших брюк или куртки есть большое количество карманов, куда вы можете положить флешки или даже объектив.

Узнайте точное расписание концерта – оно бывает на сайте клубов, в письме от организаторов, сообщается по звонку в место концерта и, наконец, часто имеется на входе.

Рассчитывайте время так, чтобы оказаться в зале за полчаса до начала концерта. Если в клуб пускают с металлодетекторами и досмотрами – прикиньте требуемое для этого время.

Нередко группы начинают играть раньше назначенного времени и вероятность этого особенно велика, если речь идёт о совместном концерте нескольких малоизвестных групп, проходящий в будний день.

Большинство российских клубов страдают крайне дезорганизованной системой входа – так что не бойтесь прийти заблаговременно, особенно если планируете снимать в незнакомом месте.

Если концерт проходит зимой, то есть вероятность, что зайдя с мороза в тёплое помещение клуба и открыв крышку объектива, некоторое время вы не сможете фотографировать из-за запотевшей передней линзы. В этом случае также не помешает прийти заранее и, оставив рюкзак с камерой слегка приоткрытым, дать камере возможность согреться.

Распланируйте ваше время так, чтобы его хватило на подписание пресс-релиза, если он требуется, осмотр местности, приветствия знакомых, и людей, предоставивших аккредитацию. После этого – камеру в руки и беруши поближе к ушам.

В случае устного пропуска убедитесь, что охранник готов пустить вас снимать из фотопита и его представление об ограничении времени на съемку не расходится с вашим.

Часто вместе с фотографом на концерт также идет и пишущий журналист, в чьи обязанности входит составление материала, который будут сопровождать ваши фото. Поэтому нелишним будет заранее обсудить с ним съемку – какие именно кадры хотел бы получить журналист, какие эмоции и другие детали.

Если же вы идете один от издания, то, возможно, вам придется самому написать небольшой сопроводительный текст к вашему материалу. Для этого желательно знать состав группы, название исполняемых композиций и подмечать небольшие детали происходящего на концерте, которые вы можете запечатлеть и которые могут украсить ваш репортаж.

В случае подписания фоторелиза внимательно прочитайте его условия – зачастую вы имеете право публиковать фотографии только в аккредитовавшем вас издании.

В некоторых случаях разрешена только публикация одобренных менеджментов группы кадров, особенно этим отличаются представители японских j-rock и visual key направлений. В отдельных случаях в фоторелизах указаны дополнительные условия публикации.

Съемка

При получении «пресс-пасса» в виде браслета, наклейки, печати или устного «я тебя запомнил», следует сразу поинтересоваться правилами съемки. Как правило, разрешено снимать первые три песни без использования вспышки.

В случае отсутствии вашего имени в списке на пресс-аккредитацию может очень пригодится наличие телефона того, кто вам выдает аккредитацию, или распечатка е-мейла от ответственного лица.

Если аккредитация выдается заранее или ее делаете не вы сами, а редактор сайта или ваш знакомый, то нелишне напомнить о себе за день-два до концерта ответственным лицам и убедиться, что вас занесли в список.

Про этику концертного фотографа можно написать многое, но мы ограничимся малым – руководствуйтесь здравым смыслом. Пусть близость к известным исполнителям за сценой и знакомство с кем-либо из них не кружит вам голову и не провоцирует на агрессивное, заносчивое поведение с менее опытными коллегами и всеми остальными.

В этой среде, как и везде, очень важны неформальные контакты, и лучший способ их лишиться – продемонстрировать дурные манеры. Как и в любой творческой работе, сегодняшний ретивый новичок может в следующем году стать известным и востребованным фотографом, чье мнение о вас может сыграть весомую роль в тех или иных переговорах о сотрудничестве, да и просто в среде коллег.

Отдельная тема – фотопит, или фотояма. Несмотря на её название, это ограждённое пространство перед сценой принадлежит службе безопасности и предназначено изначально для того, чтобы предотвратить возможные попытки особенно буйных поклонников забраться на сцену.

Хотя по традиции на время трёх первых песен перед сценой принято пускать фотографов, устроитель концерта имеет полное право установить свои правила, например, не пускать вообще фотографов, пускать на время только одной песни или только определённое число фотографов.

Запомните – даже если правила на данном концерте объявлены стандартными, последнее слово всегда за работниками службы безопасности. Это люди, с которыми вы будете иметь дело весь концерт, а во время длинных фестивалей и несколько дней.

Не следует портить отношения с ними: не делайте пренебрежительные замечания в отношении их должности и компетенции, послушно уходите после отведенных для съемки песен, не нарушайте правила поведения и фотосъемки.

Прежде чем продолжить съемку из зала, убедитесь, что охрана на вас не реагирует, и если вас попросят убрать камеру и прекратить съемку – сделайте это. Если вы дадите работникам охраны повод невзлюбить вас, то в крайнем случае может дойти до того, что вас просто не будут пускать в фотопит. Жаловаться будет некому, организатору, как правило, не до вас, а когда вы наконец-то доберётесь со своими жалобами до какого-либо ответственного лица, концерт уже подойдёт к концу. Но это, безусловно, очень редкий случай.

Работники службы безопасности такие же люди, и чаще всего совершенно адекватны, так что при вменяемом поведении и с вашей стороны, оснований для проблем возникнуть не должно.

Поскольку время на съемку зачастую ограничено несколькими песнями – желательно заранее продумать план съемки, с чего вы начнете и где будете снимать.

Как правило, для прессы нужны снимки главных участников группы крупным планом и общие планы со всеми музыкантами, также приветствуются фотографии с фанатами группы.

В первые ряды перед сценой пробиваются, как правило, наиболее ярые поклонники, и с их участием можно сделать немало хороших кадров.

Если вы располагаете только одним фотоаппаратом, то удобнее всего решать поставленные задачи по очереди – постоянно меняя оптику, вы только упустите интересные моменты. Поэтому в самом начале съемки определитесь с чего начнете – с портретов музыкантов или же с общих планов – и распределите свое время.

Допустим: первые полторы песни – крупные планы участников концерта, а вторые полторы песни – фанаты и общие планы. При все этом не забывайте следить за тем, что происходит в фотопите, ведь во время концерта может быть все что угодно, особенно если это рок-концерт.

Случается, что ломают ограждения, нередко сверху «прилетают» фанаты, которых катают на руках, да и просто надо стараться не мешать коллегам.

Ещё до того, как заиграли вступительные аккорды и вас с другими фотографами пустили в фотопит, оцените количество коллег и прикиньте, будет ли у вас возможность для свободного перемещения перед сценой, либо же сразу нужно будет занять лучшее место.

Где же находится это лучшее место?

Чаще всего это не в самой середине фотопита: в этом случае будет неплохая возможность фотографировать музыкантов, стоящих по краям сцены, но вокалист, который чаще всего представляет наибольший интерес для редакции и для поклонников, будет заслонён микрофонной стойкой.

Кроме того, и без того небольшая возможность запечатлеть ударника будет сведена к нулю – его постоянно будет заслонять вокалист.

Также учитывайте, что вокалисты бывают правдами или левшами, и в ведущей руке держат микрофон, часто закрывая им лицо. Стоит принимать во внимание и расположение громоздких мониторов и прочих устройств – они блокируют возможность сделать снимок в полный рост, однако, с другой стороны, музыканты любят ставить на них ноги, что можно заснять сблизи или снизу вверх.

В большинстве случаев лучше всего становиться ближе к краю сцены, но не слишком далеко от центра. Если вы заранее посмотрели концертные клипы и фотографии группы, то уже представляете, с какого ракурса лучше снимать.

Не советуем слепо ориентироваться на действия других фотографов. Некоторые из них снимают впервые, другие могут не иметь представления о композиции и делать довольно некачественные снимки, третьи получили из редакции задание снять только конкретного музыканта крупным планом или “хоть что-нибудь”. Хотя, если вы заметили среди коллег известного сильного фотографа, то не пожалейте времени последить за его поведением и выбираемыми ракурсами, и впоследствии сравнить опубликованные им снимки с получившимися у вас и сделать выводы.

Если вы пришли на концерт с фоторюкзаком, решите, куда вы поставите его во время съёмки. Некоторые фотографы не снимают рюкзак даже при работе в фотопите, но не следует брать с них пример – рюкзак ограничивает вашу подвижность и будет сильно мешать вашим коллегам.

Если вы планируете в процессе съемки доставать что-то из рюкзака, то положите его так, чтобы можно было быстро им воспользоваться. Как правило, лучше всего оставить рюкзак с краю сцены возле входа в фотопит.

Можно также положить его под сцену, если позволяет пространство и если там он не будет мешать передвижению ваших коллег. Некоторые фотографы носят технику не в мягком рюкзаке, а в железном чемоданчике. Хотя это не самый удобный способ транспортировки фототехники, зато в пите с ними всегда небольшая табуретка, позволяющая им подняться на некоторую высоту.

При наличии фотопита подножки металлического ограждения позволят встать выше на несколько сантиметров.

Фотографии со средних и длинных фокусных расстояний с ракурса «лицом к лицу» всегда смотрятся лучше, чем снятые снизу вверх, с уровня под сценой. Но в этом случае лучше быстро опять слезать на землю, поскольку вы будете мешать зрителям, которые заплатили за концерт, в отличие от вас.

По этой же причине на многих концертах фотографам вообще запрещено становиться на подножки заграждения, о чём вам с готовностью напомнят работники службы безопасности.

При концертной съёмке может быть нелегко получить резкие кадры в условиях низкой освещенности, быстрых движений исполнителей, а при отсутствии фотопита – ещё и не всегда спокойной и трезвой толпа.

Снимайте сериями – больше вероятность, что хоть один кадр из серии будет резким. Старайтесь стоять ровно и замереть во время съёмки. Хотя стабильная позиция во время фотосъёмки и кажется сама собой разумеющейся, упомянуть об этом необходимо.

Очень часто новички бегают перед сценой от одного исполнителя к другому, увлечённые процессом и делая кадры практически на ходу, в результате получая очень большой процент смазанных фотографий.

Если во время концерта иногда включают дымовые машины, то старайтесь сделать в это время как можно больше снимков. Фотографии в этом случае будут гораздо качественней, посольку дым служит более интересным фоном, чем металлические крепления софитов или бетонный потолок зала. Кроме того, дым рассеивает свет и на лицах не будет жёстких теней и пересвеченных участков.

Единственная проблема в этом случае – фотографии участников группы, находящихся в глубины сцены, будет сделать очень сложно.

Стоит отдельно сказать несколько слов об open-air фестивалях – это отличный способ пополнить портфолио фотографиями известных групп, снятыми при хорошем освещении, что редко бывает в концертной съемке.

Но учтите, что для съемки хедлайнера организаторы могут сделать отдельный список разрешенных к съемке фотографов. Обычно об этом известно лишь немного заранее, либо только на самом фестивале.

Второе, на что стоит обратить внимание – организационные моменты. Прежде всего, проверьте расписание, особенно тех фестивалей, где анонсированы выступления на нескольких сценах одновременно. Даже если в течение пяти дней без остановки играют исключительно ваши любимые или запрошенные к съемке группы, вам не удастся отснять все.

Запланируйте время на еду и отдых, позаботьтесь о солнцезащитном креме, непромокаемом плаще или теплой одежде.

Узнайте, где находится пресс-центр, там часто можно подзарядить аккумуляторы, почитать электронную почту и посмотреть свои снимки на большом экране.

Если вы хотите сделать снимки зрителей изнутри толпы, то тщательно проверьте вашу экипировку – ваша одежда и оборудование должны быть в состоянии выдержать напор толпы, слем и мошпит.

Для получения результатов, удовлетворяющих и вас, и зрителей, и заказчика (скажем, редактора сайта), нужно учитывать несколько моментов.

1) Информативность
На снимках должны быть показаны все главные действующие лица, будь то музыканты самой группы, приглашенные гости или же просто люди из толпы, которых артисты могут пригласить на сцену.

В случае выступления на известном месте, например, Красная Площадь в Москве – желательно чтобы это было отражено на снимках.

2) Разноплановость
Старайтесь не снимать с одной точки. Чем больше ракурсов, разнообразных точек съемок и необычных планов у вас будет – тем интереснее будет репортаж. Всегда интересно снять не так, как двадцать коллег рядом с тобой, а показать что-то необычное и новое.

Здесь вам пригодится домашняя информационная подготовка – вы уже знаете роли и привычки участников группы и видели интересные ракурсы с предыдущих съемок.

Если вы фотографируете группу не в первый и не во второй раз, то, как правило, обладаете большим преимуществом, зная, что именно будет происходить на сцене. Это отличная возможность попробовать новые ракурсы съемки и другое построение кадра. Также в этом случае подумайте заранее, какой новый материал можно отснять.

3) Эстетический момент снимка

Хороший репортаж отличется от плохого не только тем, что надо показать происходящее событие с разных сторон и максимально достоверно, но и тем, что это должно быть красиво.

Предпочтение всегда отдается не ординарному моменту концерта, а снимку, где видны эмоции и переживание музыканта. Поэтому старайтесь понять, что именно вы хотите передать своим снимком.

Небольшой «смаз» или недоэкспозицию вам могут простить в редакции, но если у вас получились скучные и невыразительные кадры – это мало заинтересует ваших заказчиков.

Что касается композиционной стороны концертной фотографии, то помните, что концертная съемка – разновидность съемки людей, и к ней применимы как и принципы, годящиеся для портретной и групповой фотографии, так и принципы построения композиции.

Просматривайте работы опытных коллег, пытайтесь понять, какими приёмами достигают они выразительности снимков.

Овладевайте с помощью советов коллег и литературы средствами создания настроения в кадре, старайтесь ухватить динамичные эмоциональные позы, снимайте с учетом эффекта перспективы для придания снимку объема, внимательно следите как за отсутствием помех вроде микрофонных стоек и прочего сценического оборудования, тренируйтесь быстро замечать интересные детали на снимаемом человеке – яркую и необычную одежду, причёску и макияж, которые можно снять крупным планом.

Также важен фон, на котором происходит действие – музыкант в контровом свете, на интересном фоне или в светящемся облаке дыма будет выглядеть выигрышнее, чем на фоне черного провала.

Отдельно необходимо упомянуть о том, чем пренебрегают очень многие концертные и репортажные фотографы – уважение к фотографируемому человеку.

Музыканты на сцене являются такими же людьми, как ваша жена, подруга или друг, и если вы стараетесь запечатлеть близких вам людей наиболее привлекательно, то почему бы не применять тот же подход к исполнителям на сцене?

Как сами музыканты, так и их поклонники, предпочитают видеть интересные, живые кадры, на которых человек, при всей динамичности фотографии, всё же не выглядит смешно, карикатурно или откровенно плохо.

Главное – не должен нарушаться сценический имидж, будь это угюмые блэк-металлисты или оптимистичные рейверы. Поверьте, при таком подходе к съёмке вы заслужите уважение смотрящих ваши репортажи поклонников группы и хорошую репутацию в редакции и у заказчика.

Если от вас требуется написание репортажа о концерте, то не помешает раздобыть список исполняемых композиций (сет-лист), который часто отдают публике музыканты или работники на сцене после выступления.

Вам совсем не нужно отбирать у поклонников группы этот ценный трофей, достаточно просто сделать фотографию сет-листа.

Источник fototips.ru/praktika/koncertnaya-fotografiya-ch...

@темы: фото, музыка

---

Концертная фотография. Часть I

[Меломан Пух]

Статей про концертную фотографию в рунете очень мало, а хороших – вообще единицы.

Одну из таких действительно полезных и интересных статей в соавторстве написали четыре концертных фотографа:

Ксения Марушкевич (balsara)
Аскар Ибрагимов (_tsukasa)
Александр Войтехович (blyg)
Владимир Астапкович (astapkovich_v)

Статья получилась в трех частях и рассказывает про все аспекты съемки концертов – от получения аккредитации, подготовки и проведения съемки до обработки концертных фотографий и презентации результатов.
Мы рекомендуем прочитать эту статью всем, кто уже увлекается или только планирует заняться концертной фотографий.

Концертная фотография. Часть I Аккредитация. Фототехника.

Многие из нас любят ходить на концерты и фестивали, визуальная составляющая которых часто бывает не менее интересна, чем сама музыка. Наверняка нередко хотелось, чтобы эти воспоминания можно было запечатлеть в фотографиях и поделиться ими с окружающими.

Эта статья адресована тем, кто решил попробовать свои силы в концертной фотосъемке, но мы также надеемся, что и опытные фотографы смогут почерпнуть для себя из этой статьи что-то полезное.

Может показаться, что съемка концертов подразумевает общение со звездами сцены, известность в фотографических кругах и публикации в прессе.
В этой статье мы попробуем рассказать, насколько это представление соответствует действительности, и что может быть полезно начинающему концертному фотографу.

Итак, запаситесь терпением, поскольку именно оно является одним из главных качеств, необходимых в концертной фотографии.
Большая часть вашего времени будет уходить не на съемку и общение со звёздами, а на ожидание – ответа промоутера, начала концерта, выступления следующей группы. Прибавьте к этому необходимость поиска контактов ответственных за фотоаккредитацию лиц, суету, связанную с требованием редакции прислать все немедленно, и тяжелую сумку, с которой вам придётся проводить на концерте когда пару часов, а иногда и весь день и вы получите примерное представление о рабочем дне концертного фотографа.

Если, несмотря не все эти сложности, у вас не пропал интерес к этому занятию, то начнём наше описание с самого первого шага.
Аккредитация

Прежде всего нужно получить разрешение снимать на концерте. Иногда достаточно доплатить, на некоторые небольшие концерты можно просто прийти с камерой.

Однако в большинстве случаев нужно исходить из того, что вам потребуется аккредитация, то есть особое разрешение. Оно чаще всего дает право бесплатно посетить концерт и снимать из «фотопита», зоны перед сценой, отгороженной от зрителей. Как узнать, у кого спрашивать?

Для начала поищите информацию об организаторе концерта и его контакты. Их знают ответственные лица в клубе или зале, где будет проходить концерт, они есть на сайте агенства или группы, наконец, её могут сообщить сами исполнители.

Администрация концертного зала, организатор выступления и исполнители обладают правом разрешить вам съемку. Если малоизвестная группа, возможно, просто будет рада, что их концерт хоть кто-то будет фотографировать, то по мере увеличения известности группы растёт и количество желающих получить аккредитацию.

Аккредитация возможна на большинство мероприятий, однако ваша заявка должна выглядеть убедительно. Предложите какому-либо сайту, занимающемуся публикацией обзоров концертов, подготовить для них набор снимков и краткий отчет. При этом, конечно, нужно показать уже имеющиеся фотографии, чтобы дать представление о ваших возможностях.

Это не обязательно должны быть концертные снимки – если вы делаете качественные ночные фотографии и портреты, то для многих тематических сайтов этого опыта может быть достаточно. Помните, что организаторы, которым будет отослан запрос на вашу аккредитацию, обращают внимание, аккредитуетесь ли вы от крупного печатного издания или мелкого сайта.

В случае больших концертов и фестивалей, только десятая, а то и сотая часть запросов на аккредитацию получает положительный ответ, так что мелкие сетевые или печатные издания, не имеющие ещё фотографий или отчетов с подобных мероприятий, имеют довольно плохие шансы. Организаторы концертов и фестивалей могут также иметь различные предпочтения в отношении целевой аудитории – одни дают аккредитации в первую очередь местным журналистам, а другие предпочитают международные издания.

Узкоспециализированные фестивали могут вообще не быть заинтересованы в фотографах вне ограниченного круга изданий. Смысл аккредитации репортеров на мероприятие состоит для организаторов в первую очередь в широкой и по возможности положительной рекламе проекта.

Что делать, если сайт, заинтересованный в вашей работе, найти не удалось, либо от знакомого вам издания уже аккредитуется другой репортер?

Не исключена возможность, что организаторы концерта или сама группа могут разрешить вам снимать в обмен на предоставление снимков для сайта группы или клуба. В этом случае подготовьте краткое письмо с адресом вашей страницы (блога или фотогалереи на популярном ресурсе) и характеристикой себя.

Напишите, например, что вы серьезный энтузиаст концертной фотографии, поклонник творчества этой группы и хотели бы запечатлеть этот концерт для нужд группы или организаторов. Приведите несколько ссылок на ваши лучшие фотографии.

Ссылку на плохо отсортированный набор снимков за последние несколько лет давать не следует – у организаторов не будет ни времени, ни желания на поиск действительно качественных фотографий, так что весь показательный материал должен располагаться непосредственно по адресу указанной страницы, причём фотографии известных групп, если они есть, должны быть видны в первую очередь.

Каких-либо особенных ритуалов и формальностей в процессе подачи заявки на аккредитацию нет – важно просто следовать здравому смыслу и деловой логике, не наседать слишком активно на ответственное лицо и быть готовым спокойно принять отказ.

Разумный формат письма можно представить в следующем виде: «я, такой-то, хотел бы получить аккредитацию на такое-то мероприятие от такого-то издания». Можно также кратко описать основную тематику сайта или журнала, тиража или статистику посещаемости, хотя эта информация не всегда интересует организаторов. В конце дайте ссылки на ваши лучшие фотографии и, конечно же, вашу контактную информацию. Часто издания предоставляют шаблон запроса аккредитации.

В случае положительного ответа не забудьте в кратчайшие сроки прислать группе и вашему изданию результат. Хорошие фотографии, понравившиеся музыкантам, могут оказаться на сайте, а если очень повезет – то и на афишах либо буклетах, что может способствовать дальнейшему успешному общению с данной командой и организатором концертов.

Стоит упомянуть, что в большинстве случаев материальных благ занятие концертной фотографией не приносит. Чаще всего вы будете работать за возможность бесплатных проходов на концерты и, возможно, бекстейдж.

Деньги могут принести: заказ съемки от группы; публикация в коммерческом издании, платящим гонорары; использование ваших фотографий в рекламе и продукции групп. Публикации на сайтах, содержащих концертные репортажи, и размещение снимков в небольшом разрешении на сайтах групп, как правило, не оплачиваются.

Однако в любом случае при размещении снимков должны быть указаны ваше имя и координаты, что может быть неплохой рекламой вас как фотографа. Не рассчитывайте на всеобщее признание с самого начала вашей карьеры, на то, что очень известные группы используют именно ваш снимок у себя на странице или на афише.

Если же ваш случай предполагает оплату – не дешевите. Вы тратите много сил и времени на получение снимков, и будет неправильно, если на ваших фото заработает кто-то другой, а заказывающий фотографии привыкнет получать их задаром.

Оцените, что ваш заказчик может вам реально предложить, и договаривайтесь – цена снимка может очень различаться, в зависимости от того, используется ваша фотография в небольшой заметке или на обожке диска. Но, с другой стороны, не будьте жадными – подарив известному музыканту качественный снимок, вы получите его расположение и возможность работать с ним дальше.
Фототехника и прочие полезные вещи

Если вы серьезно настроены регулярно фотографировать концерты, то при выборе камеры следует обращать внимание на уровень шума при высоких значениях ISO.

Один из главных врагов концертной съемки – слабое и быстро меняющееся освещение на сцене и, как следствие, необходимость использования высокой чувствительности при съемке, либо увеличение экспозиции снимка при постобработке.

При поиске сведений о камере и тестов на шумы можно воспользоваться страницами с обзорами и форумом сайта dpreview.com, к которому недавно добавился сайт dxomark.com. Не полагайтесь только на рекламу, обещающую слабые шумы до определённой чувствительности – это полуправда, так как при попытке высветлить тени шумы заявят о себе.

Второе, что вам потребуется от камеры – умение снимать серии с высокой скоростью и большой объем буфера. На концертах некоторых особенно резвых исполнителей даже трёх кадров в секунду может быть недостаточно. Кроме того, обратите внимание на реальную скорость записи на карточку, поскольку при съемке серий в raw-формате она может оказаться очень важным фактором.

Общеизвестно, что карточек памяти никогда не бывает много. В среднем следует рассчитывать для начала на 200-300 снимков на каждую группу, а, если повезет снимать весь концерт, то и гораздо больше.

Важно, чтобы это были быстрые и надёжные карточки – обзоры по ним легко найти в сети. Скорость записи влияет на оперативности освобождения буфера камеры от очередной серии. Как правило, производители дорогих известных карточек, такие как Sandisk и Lexar, свои цены оправдывают.

Если на карточке осталось мало места, то лучше поменять её перед выступлением следующей группы, вместо того чтобы спешно производить замену в во время выступления.

Также не помешает иметь под рукой запасную флешку или две, если основная закончится в процессе съемки. Подумайте заранее, как вы будете менять карточки в условиях фотопита, и в чем их хранить – в кармане или фотосумке.

Если вам кажутся удобней карманы, то держите в одном заполненные карточки, а в другом чистые. Желательно, чтобы карманы надежно закрывались, поскольку когда вы будете перемещаться в фотопите или по территории фестиваля, есть вероятность того, что из открытого кармана драгоценный отснятый материал может выпасть.

Для хранения карточек в продаже можно найти, например, сумочки на две флешки, цепляющиеся на кольце к ремню, пластиковые боксы, кармашки и коробочки.

Альтернативой большому количеству флешек может стать так называемый «фотобанк» – устройства, представляющие собой жесткий диск с аккумулятором и картридером. Автономные и позволяющие освободить флешку за несколько минут, они могут вполне конкурировать по цене с несколькими дорогими флешками, при этом обладая заметно большей ёмкостью.

При выборе фотобанка следует обязательно узнать, с какой скоростью он будет читать карточки и поддерживает ли он вашу модификацию карты. Многие дешевые фотобанки будут копировать большой объем часами, тогда как хорошим показателем скорости будет являться 20 Мб/с и более. Очевидно, что время жизни батареи тоже имеет значение.

Фотобанки бывают как простые, с примитивным экранчиком, где выводится информация о процентах скопированного, так и усовершенствованные, позволяющие копировать со скоростью порядка 40 Мб\с и просматривать снимки в raw формате, хотя скорость просмотра raw файлов довольно невысокая и экран сильно уступает по качеству экрану камеры.

Фотобанки могут быть интересны в первую очередь людям, которым требуется снимать так много, что двух-трёх флешек явно не хватит. Второй случай, когда стоит задуматься о приобретении фотобанка – специальные поездки на многодневные фестивали, когда винчестеров ноутбука не хватает или вес ноутбука критичен.

Одна из полезных мелочей, которые стоит иметь при себе всегда – чистящий карандаш для оптики, также известный по имени торговой марки Lenspen.

В объектив со сцены и со стороны зрителей могут попасть пот, вода, алкогольные и безалкогольные напитки. В этом случае вам будет чем заняться в ожидании следующей группы

Если вы собираетесь не просто на концерт одной группы, а на фестиваль, и планируете в процессе сьёмки менять обьективы, то непременно возьмите с собой фотогрушу для обдувания матрицы, чтобы у вас была возможность бытро почистить матрицу камеры. Это может показаться странным, поскольку многих фотографов пугает только одна мысль о чистке матрицы в полевых условиях, но часто это необходимо.

Фестивали на открытом воздухе обычно проводятся летом, и в сухую погоду в воздухе летает много пыли, так что есть опасность, что при смене обьектива в камеру залетит соринка, которая при следующем срабатывании затвора приземлится на матрице и основательно испортит вам фотографии. В этом случае вам пригодится фотогруша. Против мелких лёгких соринок она чаще всего не помогает, скорее наоборот, может добавить новых. Но небольшие пылинки заметны на фотографиях не будут, а большие и тяжёлые удаляются с помощью груши очень хорошо.

При работе на открытом воздухе, особенно в ветреную сухую погоду, советуем проверять чистоту матрицы после выступления каждой группы. Напомним вкратце, как это следует делать: возьмите лист белой бумаги, поставьте на камере максимальное диафрагменное число и отключите автофокус. Теперь сделайте кадр и проверьте, нет ли на снимке тёмных пятен от крупных соринок.

Мелкие точки в данных условиях вас не должны беспокоить – так как вы чаще всего будете фотографировать на открытой диафрагме, то небольшие пылинки на фотографиях видны не будут, ими вы можете заняться, когда вернётесь домой и сможете почитить матрицу в более удобных условиях.

Если у вас под рукой нет листа бумаги, то его можно заменить более-менее равномерно окрашенной стеной. После этой проверки не забудьте снова включить автофокус.

Стоит ли использовать защитные фильтры? На ваше усмотрение, но учтите, что они могут снижать контраст снимков и давать допольнительные блики от жёсткого света, бьющего прямо в объектив.

При наличии фотопита о необходимости защитного фильтра ещё можно подумать, но если вы будете снимать из толпы, в условиях темного зала, забитого веселящейся и нетрезвой публикой, он просто необходим.

Экономить на фильтрах не стоит. В концертных условиях очень заметна разница между дешёвыми фильтрами, дающими блики и низкий контраст на снимках и дорогими, гораздо меньше влияющими на результат. Кроме того, последние притягивают меньше пыли, которой, как уже упоминалось, может быть немало в условиях концертов на открытом воздухе.

Таким образом, покупка качественного дорогого фильтра более чем оправдана.

Так ли нужны бленды? Для некоторых объективов с конструктивными особенностями в виде сильно выступающей передней линзы это единственный метод избежать бликов и боковой засветки.

Конечно, блики можно потом стереть или постараться приглушить при обработке, но подобная ретушь – занятие неблагодарное, скучное, требующее навыка, и, безусловно, проще сразу исключить возможные блики.

Помимо светозащиты, бленда служит дополнительной защитой передней линзы объектива от повреждений. Бленды бывают пластмассовые, железные, резиновые и даже самодельные, которые можно вырезать из бумаги по имеющимся в сети выкройкам.

Преимущества резиновых бленд – их можно быстро сложить и развернуть, не надо снимать с объектива для одевания крышки. У них есть одинственный минус – они твердеют на морозе и гибкость возвращается только минут через пятнадцать.

Пластмассовые бленды менее удобны в транспортировке и хранении, но, будучи жестким продолжением объектива, лучше защищают от механических воздействий. Как правило, они спроектированы так, чтобы на них можно было безопасно поставить перевёрнутый объектив, что пригодится при быстрой смене оптики в полевых условиях.

На многих концертах использование вспышек запрещено организатором, обычно это оговаривается при получении аккредитации.

Если же такого ограничения не существует, либо вы намереваетесь фотографировать не только исполнителей, но и публику, то не помешает захватить с собой внешнюю вспышку. Хотя у большинства фотоаппаратов есть встроенная вспышка, возможности её очень ограничены.

Регулируя мощность и направление внешней вспышки, вы можете подстветить выступающих артистов. Это может быть особенно полезно, если на сцене нет тумана, который рассеивает свет и если исполнители стоят на самом краю сцены, когда софиты освещают их вертикально сверху, оставляя лица практически в тени и создавая глубокие тени.

Вспышка может быть также полезна и при съёмке концертов на открытом воздухе, когда яркое солнце образует тени на исполнителях.

При использовании вспышки важно помнить, что она не должна быть главным источником света, её влияние не должно искажать настроение, создаваемое освещением на свене.

Для этого вспышку необходимо установить на минус две, а то и на минус три ступени экспозиции, или минимальную мощность. Также не помешает использовать рассеиватели, которые бывают разных видов – от простой матовой пластинки, встроенной во многие вспышки, до пластмассовых насадок и небольших софтбоксов.

При работе в клубах со слабым освещением на сцене можно использовать вспышку для получения интересных эффектов.

В этом случае нужно выставить на камере большую выдержку, установить синхронизацию вспышки по второй шторке, а мощность её увеличить. Вспышка зафиксирует исполнителя в движении, а смазанные следы, обусловленные большой выдержкой, добавят фотографии динамичности.

При использовании TTL-вспышек, использующих предварительный импульс для замера необходимой мощности основного импульса, могут возникнуть проблемы при часто меняющемся или пульсирующем освещении: предварительный импульс может замерить одно освещение, но во время основного импульса на сцене свет будет совсем другим.

В этом случае можно попробовать использовать ручную регулировку мощности вспышки, либо смириться с тем, что на части фотографий вспышка будет либо пересвечивать мотив, либо её влияние будет совершенно незаметно.

Обязательно стоит подумать, в чем будет носиться фототехника – в сумке или в рюкзаке. Из сумки в фотопите удобней доставать объективы и карточки, а рюкзак удобней носить. Существуют гибридные разновидности, которые можно использовать и как сумку, и как рюкзак.

Существенные моменты – переносное хранилище вашей фототехники должно быть удобным для быстрого использования и обеспечивающим защиту при пинках, роняниях, проливании всевозможных жидкостей и при дожде.

Сумка и рюкзак, которые вы используете для хранения техники, не всегда удобны на концерте. Если количество техники, которую вы берёте с собой, невелико, можно воспользоваться фотопоясом, который удобен тем, что не даёт нагрузку на спину.

Этот фактор следует учитывать на мероприятиях, длящихся несколько часов и при ограниченной возможности передвижения в зале. Вряд ли ли зрителям доставит удовольствие человек, который будет продираться сквозь толпу с сумкой размером с небольшой сундук, пусть даже и движимый чувством прекрасного.

Кроме того, из фотопояса технику легче и быстрее доставать, также с ним удобнее менять объективы в фотопите. Поэтому стоит заранее продумать, какое оборудование следует брать с собой и как разместить технику в пределах сумки или в фотопоясе.

Если у вас с собой один фотоаппарат и несколько объективов, то будет лучше наиболее часто используемый объектив оставить на камере, а оставшиеся объективы убрать.

Если же у вас с собою два фотоаппарата, то вы можете навинтить на их два чаще всего используемых объектива, например, широкоугольник и телевик, и использовать нужную камеру в зависимости от развития действий на сцене и в зале.

Так как носить долгое время на шее две тяжёлые камеры с тяжёлыми объективами довольно утомительно, то можно подумать заранее, какой камерой вы хотите пользоваться чаще всего. Эту основную камеру повесьте на шею, а ремешок второй перекиньте через одно плечо. Таким образом вы уменьшите как нагрузку на шею, так и вероятность ударов камер друг о друга.

Предварительно убедитесь, что камера не соскальзывает с вашего плеча и что в фотопите достаточно света, чтобы вы не споткнулись, поскольку при этом верятность уцелеть будет в первую очередь у камеры, висящей на шее.

Выбору объективов для концертной съемки посвящено много статей.

Зумы удобны возможностями мгновенно изменить фокусное расстояние, однако имеют несколько существенных недостатков – размеры, вес и отсутствие зумов светлее f/2.8. Достаточно типичные представители этого семейства – это 24-70/2.8 и 70-200/2.8.

Объективы темнее 2,8 для концертной съёмки в крытых помещениях малопригодны. Объективы с фиксированным фокусным расстоянием могут быть более резкими при открытой диафрагме, давать более красивое размытие, они компактнее и легче, хотя часто не намного дешевле.

Их основное достоинство – возможность адекватной экспозиции при слабом освещении когда светосилы 2.8 уже не хватает.

Главный недостаток этих объективов следует из названия – изменение фокусного расстояния невозможно, а ситуации на сцене могут меняться очень быстро.

Если при концертах с хорошим освещением или на открытом воздухе лучше использовать зумы, то какие объективы стоит брать с собой на концерт со сложным освещением – следует решить в зависимости от особенностей освещения, от поведения музыкантов, наличия и размеров фотопита и прочих условий данного концерта.

Крайне редко бывает так, что по просьбе артиста или в силу устройства концертного зала фотографов пропускают только на один участок съемки, причем довольно далеко расположенный от сцены.

В данном случае вам будет крайне тяжело обойтись без лонгтома – объектива с фокусным расстоянием 400 мм и более. Поэтому, если вы знаете, что идете в зал, где вам не дадут близко подойти к сцене – не берите лишнюю технику. Телезумов 70-200 и 300-400 мм будет достаточно.

Первый объектив позволит снять общие планы, а второй поможет с крупными и средними. Это тот случай, когда вам может все-таки пригодиться монопод. Для вашего удобства, лучше всего навинтить на фотоаппарт 70-200 мм, а монопод в сложенном виде прикрепить к лонгтому.

С опытом, когда вы привыкнете к супертелевикам, вам, возможно, и не понадобится монопод, но на всякий случай лучше его иметь под рукой.

Однако, вышеупомянутая ситуация, к счастью, довольно редко встречается и для большинства концертных съемок монопод – вещь ненужная. Чтобы заморозить движения выступающих, требуются выдержки порядка 1\200 и практически все используемые при концертной фотографии объективы позволяют при такой выдержке снимать с рук.

Кроме того, будет проблематично установить монопод в веселящейся толпе или на небольшом пространстве пита, где, кроме вас, есть и другие фотографы с сумками.

Заметим также, что монопод является длинномерным тяжелым предметом и может быть просто не допущен охраной в зал.

Наконец, следует обязательно иметь с собой беруши. Этот реквизит на самом деле не менее важен, чем камера и карточки памяти. Съемки проходят в шумном зале, более того – непосредственно под колонками.

Вы замечали, как после концерта шумит в ушах? А теперь представьте себе эффект одного-двух мероприятий в неделю. Есть немалая вероятность, что после пары лет концертной съёмки вам придётся общаться знаками не только в фотопите.

По этой причине, если вам дорог ваш слух, то не поленитесь запастись качественными берушами, или купить поролоновые одноразовые затычки в клубах или аптеках. Многоразовые беруши стоит купить вместе со шнурком на шею, иначе их будет легко потерять.
Источник fototips.ru/praktika/koncertnaya-fotografiya-ch...

@темы: фото, снесло пушистый черепок, музыка

---

Новости Блюза от Алексея Калачева

[Меломан Пух]

"Новинки блюза" - Roomful Of Blues «Hook, Line & Sinker» 2011
Диск с названием «Целиком и полностью» в действительности не отражает, происходящего с великолепной группой. К нынешнему моменту она сохранилась далеко не «целиком и полностью»: умер трубач, тромбонист уволился, поменялся вокалист, на место которого заступил певец пожиже. Хотя концепция Roomful Of Blues в принципе осталось прежней, её саунд качнуло от ритм-блюза в сторону свинга и «вест-коуст блюза». Это означает, что веселухи и движухи там осталось предостаточно, также как и отточенного мастерства и динамики, а вот настоящего блюзового «кача» поубавилось. К сожалению, «повинен» в этом отчасти вокалист. Новый диск состоит из каверов оркестрового ритм-блюза 40-х- начала 50-х годов. «Hook, Line & Sinker», похоже, шаг назад от прежних достижений, от альбомов 2003, 2005, 2008 годов.

"Классика жанра" - Slim Harpo «Best of» 1997
Из программы «Время слушать блюз» (92 FM, суббота 22.10):
При премии «Грэмми» имеются «дочерние предприятия», в частности – ГРЭММИ ХОЛЛ ОФ ФЭЙМ. Туда включаются имена и песни исключительного художественного достоинства. Так вот, песня «I'm a King Bee» в этом пуле. «Shake Your Hips» 1966 года туда не вошла, однако ZZ Top взяли ее за основу для своего шлягера La Grange, а «роллинги» сделали её на легендарном альбоме «Exile on Main Street». Компиляция 1997 из архивов фирмы «Эксело» - самая совершенная, содержащая все боевики Слима (имя музыканта - Джеймс Мур). Слим Харпо относится к той обширной категории блюзовых классиков, которые убили себя сами. Без счета и пощады лили в себя все, в чем есть градусы, вот и результат – в 46 лет отдал богу душу, в 1970м году. До этого срока Худышка успел сочинить полдюжины песен, которые будут звучать столько, сколько существует сам жанр. Baby Scratch My Back (1965) -точно. Доживи он хотя бы до 60 лет – разбогател бы. Поскольку его блюзы записали на пластинках и пели на концертах Rolling Stones, Pink Floyd и Manfred Mann. На авторские отчисления от его трудов господин Джеймс Мур и его родня могли бы жить припеваючи, как это случилось с некоторыми. Не довелось. Слим Харпо никогда серьезно не относился к пению и сочинительству. Вернее, не верил, что этим можно зарабатывать на жизнь. Поэтому всё нажитое в блюзе вложил к покупку двух фур и открыл маленький бизнес в Луизиане – конторку, которая развозила удобрения и продукты сельского хозяйства. По издевательской иронии судьбы, почти сразу после его кончины на имя его сводного брата, стали приходить чеки на сотни долларов. Отчисления по авторским правам за исполнение его песен английскими группами, в первую очередь, Rolling Stones.

"Рекомендуем" - Eddie Turner “Miracles & Demons” 2010
Истинных оригиналов сугубо традиционной музыки – раз-два и обчелся. Блюз невозможно реформировать, однако ему можно придать индивидуальные черты, ввести нетривиальные краски. Среди таких оригиналов Эдди Тёрнер. Эдди - бывший партнер-гитарист другого уникума, Отиса Тэйлора, известного всем изобретателя транс-блюза. Нынешняя музыка Тёрнера, его третий сольный альбом, не имеет к транс-блюзу ни малейшего отношения. Более того: его антипод, противоположность. Тут много аккордов, сложная структура, неожиданные мелодические повороты. При этом гитарист не порывает с традиционным блюзом, его поиски – а речь именно о поисках «нового языка» в контексте канонов – каждый раз не только крайне интересны, но и не лишены драйва, «танцевальной» основы. Не скучно слушать. Я не знаю другого гитариста современного блюза, который так нетривиально подошел бы к роли своего инструмента. Тут что-то от поп-групп 80-х, что-то от психоделии 60-х, что-то от самой глубокой Дельты. Впрочем, новый диск не гитарный. Он открывает новые грани композитора и певца Эдди Тёрнера, который не двинулся по дорожке, обозначенной прошлым релизом «Turner Diaries», одним из самых смелых и необычных дисков 2006 года, где гитары как раз много. (ОМ).
Источник subscribe.ru/archive/culture.music.news.bluesne...

@темы: блюз, свежие новости музыки

---

Pro реампинг

[Меломан Пух]

Автор: Евгений Виноградов
Источник: dayrecords.ru
Дата публикации: 3 марта 2011 г.

Реампинг – это процесс воспроизведения заранее записанного необработанного гитарного звука (сигнала со звукоснимателя) через гитарный усилитель, с одновременной записью кабинета этого усилителя микрофонами.

Чтобы в конечном итоге твоя гитарная дорожка зазвучала как надо, главная твоя задача - максимально правильно и качественно записать сигнал со звукоснимателя твоей гитары.

Про то, как правильно подготовить инструмент к записи и какие моменты хорошо бы учесть для наилучшего конечного результата, я написал в статье Про запись тяжелых рифов.

Чтобы записать гитару по всем правилам, тебе понадобится ди-бокс. Шнур от гитары до ди-бокса должен быть максимального качества и минимальной длины. Я для этой цели использую кабель метровой длины. Ди-бокс раздвоит твой гитарный сигнал. На его выходах ты получишь два сигнала: сбалансированный (XLR гнездо) и несбалансированный (гнездо "джек"). Сбалансированный сигнал включаешь напрямую в звуковую карту. С несбалансированного выхода – в любой, привычный тебе, гитарный девайс (примочка, процессор, комбик и т.д.). Я для этих целей использую SansAmp GT2. Этот сигнал с перегрузкой включаешь во второй канал своей звуковой карты. Этот канал понадобиться тебе для контроля качества исполнения, ибо контролировать этот наиважнейший аспект по «чистому» гитарному сигналу не представляется возможным.

Далее необходимо записать и смонтировать параллельно две дорожки, «чистую» и с перегрузом. И если в итоге после монтажа твоя перегруженная дорожка будет звучать ровно, без щелчков, скачков и дырок, то можешь быть уверен, что твоя «чистая» дорожка после реампинга будет звучать также ровно.

Если твоя звуковая карта имеет регулятор входного уровня, то уровень сигнала необходимо выставить на максимально возможный уровень (близкий к нулю децибелл), но не допуская при этом клипирования. Если карта не имеет регулятора громкости (предусилителя), то следует записывать «как есть». У ди-бокса на сбалансированном выходе уровень достаточно маленький (-20…-12Дб), но это не должно тебя смущать. Все нормально.

Если у тебя нет никаких дополнительных девайсов (ди-бокса, примочек, процессоров и т.д.), а есть только гитара, шнур и звуковая карта с компьютером, то следует поступить следующем образом.

В мультитрекере (Cubase, Nuendo, Samplitube, Sonar и т.п.) создай дорожку, в Insert которой поставь комбоимулятор типа Amplitube, Guitar Rig и подобных; эта дорожка делается мониторной, посредством кнопки Monitor (в вышеуказанных программах есть такая кнопка на каждой дорожке). Кнопка эта позволяет слышать в реальном времени подключенный в звуковую карту инструмент с дисторшном. Не загружай проект, в который будешь записываться плагинами. Это может вызвать слышимую задержку звука. Оставь дорожку с комбоимулятором где-нибудь вверху проекта. Запись на нее производить не следует.

После того, как все необходимые дорожки записаны и смонтированы, ты можешь их послать на любую студию в мире, которая предоставляет услугу реампинга. Принципиально схема у всех одна: рекордер (звуковая карта) – усилитель – кабинет – микрофон – рекордер (звуковая карта). Но каждое из этих звеньев у каждого саунд-инженера имеет различие. И, как следствие, – различное звучание. Различное, но, как правило, у всех по-своему хорошее, если речь идет о сравнении со звучанием не «живых» девайсов. Я же расскажу, как реампинг делаю я, на "Дай Records", поделюсь своими секретами и многолетними наработками.

Я своим клиентам предоставляю возможность заполучить классический гитарный драйв, кранч или клин от усилителя Marshall JCM 900 Model 4100 (год выпуска 1990). В том же, 1990 году, он был куплен в Германии, а в 1996 привезен в Москву. По легенде немца-продавца, это один из усилителей, собранный в то же время (и в том же месте), что и усилители, которые заказывал Боб Рок для записи "Черного Альбома" Металлики. Легенда эта, как минимум, забавная. В примерах дорожек я поместил (для сравнения) соло из песни W.I.M.R. (Kirk Hammet, 1991) и то же самое соло, взятое из кавера группы ДАЙ на эту же самую песню, сыгранное на "Дай Records" через мой Marshall Сергеем (ID) Боголюбским (в конце текста статьи - Архив 1). Оцените сходство характера звука сами. Ну и я, конечно, после услышанного, с немцем торговаться не стал. С тех пор усилитель радует своим звуком меня и многочисленных моих благодарных клиентов. Marshall JCM 900 Model 4100 имеет два независимых канала: Gain (чистый канал) и Lead Gain (кранч, дисторшн канал). Так же в нем имеется встроенный ревербератор. На чистом звуке, при маленьких (и не только) подмесах этого ревера, звучание приобретает неповторимый маршалловый окрас. Правда, в основном это касается ретро-звучаний.

Итак, твой присланный файл, с «чистым» звуком гитары, я помещаю в мультитрекер. Далее со сбалансированного выхода звуковой карты сигнал попадает в прибор – реампер (в моем случае Radial X-Amp). Реампер трансформирует сигнал со звуковой карты в сигнал, по всем электрическим параметрам максимально приближенным к сигналу на выходе твоей гитары. И усилитель, получивший на вход «правильный» сигнал, работает именно так, как задумывал его разработчик, без всяких нежелательных паразитных процессов, однозначно появляющихся и разрушающих оригинальное звучание (что происходит, если гитарный сигнал подключить к усилителю на прямую, с небалансного выхода карты, обычным гитарным кабелем). После реампера сигнал (как в классической схеме записи гитары) включается в усилитель. Правда есть одна оговорка: если тебе нужно заполучить максимально возможный «мясной» перегруз, а твоя гитара (и твое звукоизвлечение, пока…) по своим характеристикам немного недотягивает по силе звука до желаемого…. На этот случай у меня имеется классическая «грелка» Ibanez Tube Screamer. Обычно достаточно самого минимального подгруза исходного сигнала, что бы все встало на свои места.

Далее, темброблоком усилителя я добиваюсь максимально сбалансированного, ровного звучания по частотам. Это впоследствии значительно упростит жизнь миксинг-инженера. Сделать это не сложно, сложнее найти правильное положение регулятора громкости. Существует ошибочное мнение (по моему опыту), что усилитель (лампы) нужно раскачивать максимально (то есть «на десять»). Это не совсем так... Да, на маленькой громкости – звук недогруженный, рыхлый и слабый. Но на большой и очень большой громкости звук приобретает оттенок «рваности» и «скрипучести», теряя свою благородную, маршаллово-ламповую составляющую (зернистость, так сказать). Поэтому лампы нужно раскачивать никак иначе, как ОПТИМАЛЬНО (не громко – не тихо), учитывая характер звучания исходного гитарного сигнала. Далее кабинет. Не всегда кабинет той же марки и модели даст тот звук, который хочется. Тут нужно пробовать - слушать, сравнивать. Для своего усилителя я не сразу, но все-таки подобрал оптимальный вариант. Кабинет той же марки, но другой модели (Marshall JCM 800 LEAD SERIES), того же года выпуска, что и усилитель. Но это не факт, что твой Маршалл (такой же модели) нуждается в таком же кабинете. Парадокс, но все ламповые усилители одной марки, одной модели, звучат по-разному, а бывает и кардинально по-разному.

То же самое можно сказать и про каждый из четырех динамиков в одном взятом кабинете. Каждый динамик в моем кабинете звучит чуть по-разному, и к разным типам микрофонов подходит не одинаково. Надо слушать и тестировать.

Ну и далее возникает вопрос о громкости самого кабинета. Здесь такая же история как и с лампами: если кабинет звучит тихо, то он не дает того давления, той динамики и мощи, которую все желают заполучить от комбика с микрофоном. Если же «маленькие» (12-ти дюймовые) динамики заставить звучать слишком громко, то в этом случае низкая («мясная», создающая звуковое давление) составляющая уходит, уступая место высокой середине и верхам, и снова, как следствие, на выходе «рваный», скрежещущий звук, в большинстве случаев не имеющий ничего общего со звуком тяжелых гитар с твоих любимых CD «фирменных» команд.

Для регулирования громкости кабинета я использую прибор Marshall POWER BRAKE. То есть получается, чтобы твоя дорожка зазвучала максимально хорошо, мне требуется ОПТИМАЛЬНО (если в этом есть необходимость) «подогреть» твой «чистый» сигнал, ОПТИМАЛЬНО разогнать лампы усилителя (с учетом презенса и гейна) и ОПТИМАЛЬНО подобрать громкость кабинета. Далее все проще: снять звук микрофонами и записать звук в звуковую карту. Я использую два микрофона: SHURE SM57 и AKG C3000. SHURE SM57 (динамический) - классический микрофон для записи гитарных кабинетов. AKG C3000 (конденсаторный) имеет большую диафрагму и используется мною для снятия самого низа звукового спектра и поэтому ставится ближе к краю самого низко звучащего (из четырех) динамика. Так же я записываю сигнал с выхода предусилителя (выход RECORDING COMPENSATED). Сам по себе, в чистом виде, этот звук скорее всего не пригодится (если только для спецэффектов). Для того, чтобы он зазвучал «как надо» необходимо воспользоваться библиотекой RECABINET (или подобной ему), подгружая импульсы плагином SIR2. Это эмулятор кабинетов со множеством вариантов микрофонов и положения последних относительно динамиков. В сочетании с «живым» кабинетом при использовании SIR 2 RECABINET можно получить интересные варианты звучания твоих дорожек. Многие микс-инженеры используют при сведении этот эмулятор и как основное гитарное звучание. Здесь, конечно, открываются безграничные просторы для творчества, ибо вариантов звучания крайне много.

Что в итоге: прислав мне на электронную почту «чистый» звук своей гитары, ты получаешь назад три дорожки:

1. SHURE SM57 динамический микрофон;
2. AKG C3000 конденсаторный микрофон;
3. Сигнал RECORDING COMPENSATED.

Огромное значение имеют размеры, материал и конфигурация помещения, в котором находится кабинет с микрофоном. Но, это уже тема для другой статьи...

Примеры Реампингов и звучаний тяжелой гитары, выполненных на ДАЙ Рекордз - скачать можно тут.

Источник guitar.ru/articles/sound-rec/sound-rec_753.html

@темы: музыка

---

Продюсирование гитарных групп от А до Я.

[Меломан Пух]

Основной докладчик по теме – Марк Майнетт (Mark Mynett, на фото) – британский звукорежиссёр, гитарист «металлической» команды Kill II This, выступавшей на разогреве у Slipknot, Megadeth, Machine Head, Anthrax и Fear Factory. Его группа записала три студийных альбома. Марк читает курс лекций по музыкальным технологиям и продюсированию в университете Хаддерсфилд.

Майнетт: «Современный экстремальный металл – это уже не врeменные причуды. Со всеми клубами, фэнзинами и сайтами, журналами и радиошоу, служащими пищей для этого стиля, не приходится удивляться тому, что такая экстремальная команда, как Slipknot со своим альбомом “All Hope Is Gone” занимает первые места в Биллборд. За свою карьеру эта группа продала по всему миру более 10 миллионов дисков».

Однако – добавляет Марк – в плане продюсирования и записи «металл» является одним из самых сложных музыкальных стилей. Комбинация из низко настроенных гитар, искажений, сверхэнергичного исполнения требует от продюсера и звукорежиссёра особых знаний и мастерства.

Майнетт: «По разным причинам основная среда обитания рекорд-продюсера – студия звукозаписи. Но ещё одна важная черта успешного продюсирования – умение смотреть по сторонам. До того, как группа и продюсер отправляются в студию, хорошо бы иметь время для отработки идей, общего направления и деталей будущего продюсирования. В сущности, этот период можно рассматривать как проектирование, и как многие остальные продюсеры, я считаю, что это – залог будущего успеха альбома или проекта».

Западный продюсер – это вовсе не «денежный мешок» в нашем российском понимании.

Майнетт: «Успешный продюсер должен заранее знать технические характеристики микрофонов разных типов, их расположение и установку. Его личные качества – уметь мотивировать, вдохновлять и организовывать – тоже нужно учитывать. Так же, как его умение быть отчасти технарём, музыкантом и звукорежиссёром, продюсер должен быть психологом, наставником в карьере, соавтором песен, другом, соавтором текстов, армейским сержантом и врачом-психотерапевтом.

Важные элементы – умение найти понимание и доверие музыкантов. Возвращаясь к сказанному, это облегчает цели подготовительной работы: определение коллективного вuдения группой стилистики и музыкальной части – того, как должен звучать альбом и как добиться этого звучания. Имея это понимание конечной цели, продюсер может руководить процессом и вести весь проект так, чтобы все остались довольны результатом. Ясно, что это вuдение корректируется по ходу работы, но чёткое понимание в подготовительном периоде поможет вам понять, что неуловимая «вибрация» вашего проекта верная».

В поп- и рок-музыке достудийный период – это работа продюсера и исполнителя над материалом: уточняются аранжировки, структура и длина песен, какие-то из них отбираются для возможных будущих радиотрансляций с учётом требований по темпу и продолжительности звучания. По большому счёту, при продюсировании «металла» делается то же самое – разве что с меньшей оглядкой на радиостанции.

Майнетт: «Первая встреча (группы и продюсера) чаще всего происходит там, где репетирует эта группа. В этом месте я всегда хочу услышать всю группу целиком, исполняющую материал в своей привычной обстановке без стрессов студии звукозаписи. Глядя на то, как группа играет материал и какие у них аранжировки, я отмечаю сильные и слабые стороны каждого музыканта и говорю им об этом. Помните, что задача продюсера не только подчеркнуть их сильные стороны, но и замаскировать их недостатки, и достудийная подготовка – хорошее время послушать этих музыкантов, пока они не испытывают напряжения и находятся в своих привычных условиях. На этом этапе я обращаю особое внимание на барабанщика, потому что он закладывает фундамент будущего продюсирования».

Марк говорит, что на этом этапе очень полезно сделать черновые демозаписи, особенно если музыканты ещё ни разу не работали в студии. Демо можно записать здесь же на репетиционной базе (качество при этом не слишком важно) или арендовать какую-то дешёвую студию. На этом же этапе Марк обговаривает с музыкантами будущие «фишки» студийной записи – различные сбивки ударных, партии гитар или вокала, которые нужно будет записать наложением и т.д. Чем тщательнее будет выполнена подготовка к записи, тем меньше денег понадобится на оплату студийного времени и меньше стрессов во время записи будут испытывать сами музыканты.

Марк жалуется, что на Западе с каждым годом снижаются бюджеты для записи металлических групп. И не важно, что вы записываете – двойной альбом для лейбла Roadrunner или демо из 1-2 песен, качественная достудийная подготовка значительно сэкономит ваши средства, силы и нервы.

Ещё одна важная деталь во время подготовки к записи – обязательные репетиции под метроном.

Майнетт: «Хотя есть много музыкальных стилей, где метроном не обязателен и темп музыки «дышит», это не касается металла. Бочка, ритмические заполнения, паттерны, разделения частей и синкопирование предъявляют к современному металлу высокие требования по достижению наивысшего качества продюсирования».

Марк добавляет, что барабанщики часто имеют тенденцию «загонять» темп к концу каждой песни, особенно во время концертов. Кроме того, часто в студии уже записанные партии бочки по разным причинам заменяются сэмплами, эту замену легче делать в ритмически точных партиях. Исполнение под метроном облегчает и монтаж: так удобнее собирать песню из нескольких дублей, вставлять петли и лупы, добавлять наложением другие инструменты. Марк обговаривает использование метронома во время первой же встречи с музыкантами. Они могут слышать метроном как все вместе, так и подавать его в наушники только барабанщику – как им удобнее.

Некоторые барабанщики способны записать в студии свои партии без участия остальных музыкантов, но большинству ударников требуется присутствие как минимум бас-гитариста и гитариста. Порядок записи инструментов тоже обговаривается заранее.

Если на этапе достудийной подготовки всё отлажено тщательно, у группы есть общее понимание аранжировок, материал отрепетирован до автоматизма, то иногда Марк позволяет таким музыкантам записывать в студии основные партии инструментов даже без его участия. Но такие случаи очень редкие. Чаще всего он присутствует в студии вместе с группой и заставляет записываться под «клик».

Майнетт: «Перед началом записи продюсер должен убедиться, что в наличии есть необходимые инструменты и оборудование, производящее нужный саунд, который потребуется в этом проекте. Это очень важно при продюсировании металла, и группа тоже должна это понимать. В нашу задачу сегодня не входит описание различного оборудования и его характеристик, но мы коснёмся некоторых основных принципов и концепции использования оборудования в металле, всё это очень важно в достудийный период».

Майнетт: «Я огромное число раз слышал, как барабанщики говорили мне что-то типа “Но я же менял пластики на барабанах всего три недели назад! Я отыграл на них всего лишь восемь концертов!” Если разбитые пластики выработали свой ресурс, их нужно менять, иначе «банки» не будут звучать и будет невозможно получить в миксе чёткость и ясность барабанов. Стоимость новых пластиков гораздо ниже, чем стоимость студийного времени, которое понадобится на борьбу со звуком некачественных ударных. Поэтому новые пластики просто необходимы. Хорошо, если барабанщик меняет пластики перед записью и до прихода в студию отрабатывает на них одну репетицию группы. Если позволяет бюджет, поменяйте не только пластики, но и сами «банки». Многие барабанщики ошибочно считают, что если на корпусах барабанов нет вмятин, то корпуса вечные. В действительности они постепенно теряют свою упругость и качество резонанса».

В крайнем случае, добавляет Марк, если денег уж совсем в обрез, поменяйте хотя бы пластик на «бочке» — ведь из всей ударной установки именно этот инструмент даёт основную динамику.

Майнетт: «Настройка барабанов – особое искусство, которое нельзя недооценивать, потому что даже барабаны самого высокого качества нуждаются в верной настройке. Обычно я советую настраивать барабаны до прихода в студию, потому что это долгий процесс».

Марк настраивает басовые барабаны своих групп максимально низко, всего пара оборотов натяжных винтов для обоих пластиков. Для установок с двумя бочками он советует настраивать их на разный основной тон. Под место удара колотушки он рекомендует наклеить пластырь, это даст дополнительную чёткость акцента. Марк советует не увлекаться с настройкой томов в резонанс и на долгий сустейн. Если ударный пластик натянуть сильнее, чем противоположный, то звук будет более глубокий; если натянуть сильнее резонаторный пластик, то звук будет «тоньше», но атака чётче. В целом, он советует настраивать томы достаточно низко. Марк давно использует устройство Drum Dial (на снимке внизу) – оно позволяет точно контролировать натяжение пластика в любой точке.

Марк советует не демпфировать барабаны, чтобы получить их хороший резонанс. Но если уж необходимо демпфировать, то лучше использовать для этого материалы специализированных фирм, которые дают свои рекомендации по количеству заполненного объёма барабана – в противном случае, используя подручные средства можно долго экспериментировать с заполнением, потерять много времени, и так и не добиться нужного результата.

Во время установки барабанов в студии Марк ставит тарелки как можно выше (но не создавая при этом неудобств барабанщику) – так будет легче избежать проникновения их звука в микрофоны, установленные на барабанах.

Что касается «металлического» звучания гитар и баса, то, по мнению Марка, качественно звука зависит от нескольких основных факторов:

Конструкция и качество самого инструмента. Это важно потому, что в металле гитары часто настраивают низко, до двух тонов ниже стандартного строя, и он удивляется тому, что многие гитаристы не понимают необходимости особой настройки ВСЕГО инструмента, включая качество ладов, высоту установки звукоснимателей и струн, отстройку мензуры и т.д. Этим нужно заниматься до прихода в студию.

Изношенность струн. Это тоже важно, потому что при интенсивном использовании струны очень быстро приходят в негодность и перестают давать нужные высокочастотные гармоники. Вытащить эти гармоники эквалайзером потом будет невозможно. Марк советует гитаристам и басистам менять струны после четырёх часов суммарного «пробега». Если нет средств на замену полного комплекта, то нужно менять хотя бы две самые низкие (толстые) струны бас-гитары и три басовые струны гитары.

Толщина струн. Общий принцип: чем ниже вы настраиваете свою гитару (бас), тем толще должны быть струны. Более тонкие струны по мнения Марка лучше подходят для партий аккомпанемента.

Звукосниматели.

Майнетт: «Многие продюсеры металла предпочитают гитарные датчики EMG-81, хотя я добивался хороших результатов с гитарами Les Paul с их стандартными пассивными датчиками. Для бас-гитар лично я предпочитаю активную электронику».

Что касается комбиков, «голов» и «кабинетов», то Марк предпочитает записывать бас-гитару с них микрофоном, и дополнительно делать последующий ре-ампинг сигнала, записанного «в линию». Для бас-гитар он предпочитает Ampeg Classic, дающий по его мнению тёплый и в то же время агрессивный звук. Для гитар он долгое время использовал Marshall’ы, но считает, что не все их модели звучат хорошо, а только лишь специально модифицированные. Поэтому сейчас Майнетт рекомендует аппараты Peavey 5150, Mesa Rectifier и Krank Krankenstein.

Майнетт: «Часто многие не обращают внимания на динамическую головку, но это тоже важный элемент всего уравнения, так же как размер и качество дерева кабинета тоже вносит свой вклад в формирование звука».

Он советует «кабинеты» Ampeg или Mesa для бас-гитар и Mesa Rectifier или Marshall 4x12 для гитар. Что касается самих динамических головок, то он лично предпочитает Celestion Vintage 30, хотя многие продюсеры отдают предпочтение Celestion ‘greenback’ 25 — видимо, под впечатлением от дебютного альбома “Burn My Eyes” группы Machine Head.

Майнетт: «Звукорежиссура и запись – само по себе искусство. Оно требует технических знаний и знания оборудования, и ещё очень важно – учитывая специфическое звучание этого стиля – хороший слух на этот материал и его понимание». Он говорит, что в последнее время всё чаще партии живых барабанов заменяют сэмплами, «…но если вы планируете использовать сэмплы ударных, то стартовая точка любой сессии звукозаписи одна и та же: вы должны добиться такого звучания вашей ударной установки, которое вы слышите внутренним слухом ещё до того, как начали устанавливать вокруг неё микрофоны».

Первое, с чего он начинает в подготовке к записи барабанов – это «бочка». В её записи нужно поймать два важных момента: атаку и «массу» звука. Он говорит, что никогда не использует эквалайзеры непосредственно во время записи и обычно записывает бочку на два микрофона: один передаёт атаку, а второй – основной тон.

Для основного тона он советует микрофоны с большой диафрагмой – AKG D112, Shure Beta 52 или Electro-Voice RE20. Он не рекомендует устанавливать их по центру резонаторного отверстия (так звук будет слишком бубнящим), а сдвинуть их внутрь или наружу на 10-15 сантиметров. Для снятия атаки он устанавливает микрофон ближе к ударному пластику, но на расстоянии около 10-12 см. Для атаки он обычно использует микрофон Sennheiser MD421 или иногда PZM-микрофон граничного слоя.

Майнетт: «Как альтернативу для записи атаки бочки я использую микрофон (граничного слоя) Shure Beta 91, у него низкопрофильный дизайн и микрофонная стойка не требуется».

Этот микрофон он устанавливает на пластиковую пластину непосредственно внутри бочки, на высоте примерно 1\3 от её диаметра и на 10-12 см от ударного пластика – для этого приходится снимать задний пластик. Вместо пластиковой пластины можно использовать любой достаточно жёсткий листовой материал – фанеру или оргстекло.

Можно накрыть заднюю (неударную) сторону бочки вместе с установленными там микрофонами любым звукопоглощающим материалом – толстым одеялом или ковром, так будет лучше для звукоизоляции этих микрофонов. Что касается записи партии бочки, то Майнетт советует в самых трудных местах песни вообще не играть её партию, а записать эти фрагменты позже наложением – это будет точнее, чище и аккуратнее.

В установке микрофонов на рабочий барабан и «железо» нет никаких особенностей и специфических микрофонов, всё так же, как и в других стилях – об этом достаточно рассказывалось в различных публикациях, в том числе на thesound.ru. Совет лишь один: если вам нужно «мясо» ваших барабанов, записывайте их так же, как бочку – на два микрофона.

Майнетт: «Что касается микрофонов-«оверхэдов», то моя техника записи определяется количеством тарелок, которых в «металле» может быть достаточно много. В случае, если используется сравнительно небольшое их число, то я ставлю на каждую тарелку отдельный микрофон на расстоянии 30-60 см и направляю их в сторону от малого барабана. Если же тарелок много, то я ставлю один микрофон на две тарелки на таком же расстоянии. Если нет возможности установить индивидуальный микрофон на каждую тарелку, установите общую пару микрофонов на всё железо на высоте 50-100см над тарелками. Оба микрофона должны быть на равном расстоянии от малого барабана и в сумме передавать стереокартину вашей ударной установки».

Если есть возможность и позволяет акустика помещения, то Марк советует установить в комнате на расстоянии 3-5 метров от барабанов микрофоны «воздуха». Он предпочитает Neumann U87 или AKG C414. Некоторые продюсеры при сведении оставляют без изменений треки, записанные этими микрофонами, а треки барабанов, записанные близкими микрофонами заменяют на сэмплы.

Во многих стилях рок-музыки бас-гитару принято записывать одновременно на две дорожки: один сигнал напрямую «в линию», и второй с микрофона, установленного возле комбика (кабинета). Ценность сигнала записанного «в линию» в том, что позже можно выполнить его реампинг (перезапись через усилители и приборы обработки).

Майнетт: «Что касается записи микрофоном, то это даёт «мясо» и тяжесть гитарного звука. Я советую потратить время и до начала записи послушать, какой из динамиков вашего «кабинета» звучит лучше. Просто подставьте свои уши по очереди к каждому динамику и послушайте на приемлемой громкости. В кабинете 4 х 10 два динамика, дальше удалённых от пола обычно звучат иначе, чем остальные. Избегайте записывать один-единственный 15-дюймовый динамик, у него меньше верхней середины по сравнению с 10-ти и 12-ти дюймовыми. Многие продюсеры любят ставить микрофон близко к раструбу динамика, чтобы получить яркую атаку баса. Но тогда у низко настроенной бас-гитары низы могут получиться «дряблыми», не чёткими».

Если вы определились с выбором динамика, то далее Марк советует сперва поставить микрофон как можно ближе к нему, и постепенно отодвигая микрофон дальше, прослушивать сигнал, поступающий с него. Но отодвигать не далее, чем на 30-35 см, потому что потом микрофон начинает дополнительно ловить другие звуки – конечно, если «кабинет» не находится в звукоизолированном отсеке. Если в звуке слишком много ненужных низких частот, то он советует использовать динамический микрофон с малой диафрагмой — Sennheiser 421 или даже Shure Beta 57.

Он говорит, что в последние годы значительно пересмотрел свой подход к записи баса, виной чему виртуальные амп-симуляторы. Сейчас он часто прогоняет через них сигнал, записанный «в линию» и микширует с сигналом, записанным через микрофон.

Сложность с бас-гитарой ещё и в том, что в «металле» бас и гитары играют очень низко, на искажённом звуке, и спектры их звучания сильно перекрывают друг друга. Марк вспоминает, что в своих первых звукорежиссёрских опытах испытывал трудности со сведением баса и гитары, но сейчас у него в этой области накоплен достаточный опыт:

«По мере развития моих продюсерских способностей я понял, что искажения звука (бас-гитары) – это один из способов точно посадить его в общий микс вместе с гитарами. Это значит, что в миксе можно будет дать больше баса, больше тяжести и глубины. Лучший способ добавить драйв баса в миксе – это сразу записывать его с сильными искажениями. Вы можете сделать ре-ампинг его чистого трека, но я это делаю сразу, записываю (на две раздельные дорожки) искажённый сигнал и одновременно чистый, проходящий через эмуляторы.

Во время сведения вы потом можете комбинировать их и сводить с дорожками других инструментов. Такой метод подтверждает ту мысль, что вы имеете возможность сразу контролировать перегруженное звучание баса. Многие продюсеры совершают ошибку, записывая микрофоном с «кабинета» перегруженный бас, но без нужного драйва.

В одном из первых альбомов, которые я записывал как звукорежиссёр – это был альбом Sink Or Swim французских металлистов Kizen – я добился неплохих результатов, используя гитарный амп-симулятор, такой как Sunsamp PSA1 или Sunsamp GT2 для этого канала перегруженного звука. Как альтернативу я могу использовать педали перегруза, такие как Boss Metal Zone, как было на дебютном альбоме XXL группы Head On, так же разделяя два сигнала баса».

Иногда в записи бас-гитары Марк прибегает к нестандартному подходу и использует для перегруженных партий баса …маленький гитарный комбик:
«Я добивался отличных результатов в записи перегруженного баса через маленький гитарный комбо, особенно хорошо через гибридный аппарат типа Peavey Bandit 112 (на фото). Комбик (обычно) снимался микрофоном при записи ритмических партий гитары, с настройками эквалайзера для передачи верхней и нижней середины. Если записывать этот комбик (с бас-гитарой) одновременно снимая микрофоном (с басового «кабинета») чистый звук баса, следите, чтобы между этими микрофонами не было взаимного проникновения звука – поставьте их в разные комнаты, если это возможно».

Таким образом, записывая и микшируя разные треки, Майнетт обеспечивает себе возможность манёвра и более разнообразный саунд бас-гитары.

Майнетт: «Когда речь заходит о записи гитары, все продюсеры согласны с тем, что нужно получить необходимый саунд гитары ещё до начала записи».

Он имеет ввиду, что многие гитаристы записываются под девизом «включаюсь и играю» и при этом надеются на звукорежиссёра, который при помощи каких-то мистических ритуалов должен создать необходимый звук.

Марк считает такой подход в корне неверным.

Майнетт: «Удивительно, но однажды осознав важность роли гитары в металле, вы сможете подобрать себе подходящее оборудование и играть правильным звуком, потому что запись ритмически точных партий гитар – залог успеха продюсирования. Не существует общих звукорежиссёрских стандартов или каких-то таинственных технологий записи гитары, и лучшие примеры гитарного звучания в металле могут быть записаны при помощи простой комбинации «отличный исполнитель + простое оборудование», записанной простым микрофоном Shure SM57. Лучший совет, который я могу дать – подходите к выбору микрофона и к месту его установки проще. Роб Флинн (Rob Flynn) из Machine Head как-то объяснял мне свой подход к записи гитарного звука микрофоном: “Мы используем (одновременно) на кабинете SM57 и 421, но в миксе больше 421-го”. Как правило, вам не нужно ставить свой комбик в большую комнату и располагать микрофон далеко от него; для получения «толстого» звука тяжёлой ритм-гитары достаточно поставить микрофон поближе, обычно не далее 15-20 см от защитной решётки. Если вы заранее подобрали нужный гитарный саунд, то верно поставить микрофон в нужное положение уже не составит труда. Если заранее нет нужного звука, то можете как угодно ставить микрофон – всё бесполезно. Так же, как с басом, нужно поэкспериментировать в поисках динамика, звучащего лучше остальных».

Марк советует сперва поставить микрофон на расстоянии 3-4 см от решётки и чуть в стороне от оси динамика. Послушать принимаемый сигнал и затем постепенно двигать микрофон на 4-5 см дальше и на пару-тройку сантиметров влево-вправо, прослушивая промежуточные результаты. Если ваша гитара настроена очень низко, то лучше отодвинуть микрофон подальше, на 15-20 см от решётки. Он говорит, что двигать дальше, чем на 25-30 см от решётки нет смысла – звук на этом расстоянии уже не меняется принципиально, а микрофон начинает воспринимать реверберацию помещения. Оптимальные положения микрофона находятся на расстоянии 5-25 см от решётки и на отрезке от центра динамика к его краю. Если ни одно из положений не позволяет избежать бубнёжки в нижней середине частотного диапазона, то есть смысл во время исполнения и записи ритм-партий заглушить (демпфировать) шестую струну.

Запись гитары на два микрофона и соответственно два раздельных канала так же, как в случае с бас-гитарой, даёт больше свободы при сведении материала.

Майнетт: «Мой собственный способ записи на два микрофона – это записывать с лучшего динамика на два Shure-57 или на 57-й и Sennheiser-421».

Марк ставит микрофоны примерно так, как показано на фотографии: Shure как можно ближе к решётке и чуть под углом, а Sennheiser немного дальше.

Он говорит, что самая распространённая ошибка при записи металл-гитары – это почти полное отсутствие средних частот. Лучше всё же их записывать, но потом корректировать эквалайзером при сведении: если их не будет в исходном сигнале, то при сведении взять их будет негде.

Майнетт: «Избегайте пользоваться перегрузами из дешёвых процессоров. Если вы работаете с ламповыми комбиками и «головами», используйте в качестве фундамента вашего саунда естественный перегруз. Хороший способ «утолщения» гитарного звука низко настроенных инструментов – использовать педаль Ibanez Tube Screamer не только для добавления драйва или уровня сигнала. Просто пропустите гитарный сигнал через эту педаль, и он станет «толще» на низких частотах. При продюсировании металла (и гитарных групп вцелом) обычное дело – иметь две партии гитары слева и справа в стереопанораме. Обычно группы записывают дважды один и тот же рифф, но слегка изменённый ритмически. Ещё одна частая ошибка – использование слишком большого количества перегруза во время записи этих наложений гитар, что ведёт к менее разборчивому звуку. Если есть возможность, попробуйте записать партии с меньшим уровнем Gain и проанализируйте их разборчивость в нижнем диапазоне».

Ещё один способ «утолщения» звука – добавлять на исходный сигнал гитары дилэи с очень малыми настройками и\или с разным уровнем сигнала, подбирая параметры так, чтобы не было слышно два раздельных сигнала – обычно не более 15-20 миллисекунд задержки. Во время записи дублей можно экспериментировать с положением микрофонов и различным оборудованием – другими «головами» и «кабинетами», и если есть возможность – с другими гитарами.

Что касается записи вокала, то никаких стандартов нет: выбор микрофона зависит от особенностей конкретного исполнителя. Можно комбинировать два микрофона – один для более агрессивных партий, и второй для более мягких. Совет Майнетта лишь один: лучше иметь отличное исполнение вокала, записанное на не очень «крутом» оборудовании, чем плохое исполнение, записанное на шикарном оборудовании.

Общее обязательное требование Марка – записываться под метроном. Он обговаривает это с группой ещё на стадии предварительных встреч и репетиций. Даже если ударник не привык играть под «клик», Майнетт заставляет это делать на нескольких репетициях перед приходом в студию. В крайнем случае он может отложить запись до тех пор, пока группа не будет играть точно. Если перед записью основного материала группа записывает демо-черновик, то это тоже делается под метроном. Затем в студии при записи основного материала эти черновые треки можно подать в наушники вместо «клика» (разумеется, если они исполнены ритмически верно).

Чаще всего Марк настраивает метроном на каждую четверть, но иногда барабанщику удобнее слышать лишь первую долю каждого такта.

Ещё один совет по поводу записи от продюсера-звукорежиссёра Расса Расселла (Russ Russell, работавший с Napalm Death, Dimmu Borgir, Evile, на фото ниже) – записать по отдельности сэмплы каждого барабана и тарелки с вашей ударной установки:

Расселл: «Для записи сэмпла малого барабана я свожу сигналы, записанные микрофонами с верхнего и нижнего пластиков и «оверхэды», получая общий хороший звук»

Некоторые продюсеры – например, Энди Уэллэс (Andy Wallace) – затем сводят треки микрофонов «воздуха» с записанными сэмплами ударных, а другие – такие, как Джон Каниберти (John Cuniberti) – наоборот, записывают сэмплы ударных максимально «сухо».

Эти сэмплы можно будет вставлять в тех местах, которые потребуют тщательного редактирования, либо вообще заменить ими партии отдельных (и даже всех) барабанов.

В следующих сериях – сведение и мастеринг, аудиопримеры.

продолжение следует…

Источник guitar.ru/articles/sound-rec/sound-rec_749.html

@темы: история, архивы, несвежие новости музыки, музыка, метал, интервью

---

Джазоблюз Музофила

[Меломан Пух]

Приветствую всех музофилов и кайфариков!
Это девяносто восьмой выпуск новостей сайтa "Музофил".

Музцитата:
«Я так рад, что появилось много гитаристов, неустанно оттачивающих технику игры. Это позволяет выродкам, вроде меня, как и прежде сосредотачиваться на музыке». (Richard Thompson, Ричард Томпсон – легендарный гитарист и композитор).

Gary Moore – Separate Ways
В начале февраля порвались струны Гари Мура (Gary Moore) – одного из лучших гитаристов ХХ века. Музыкальный художник-виртуоз, Мур непревзойденно умел сочетать мелодичность и простоту рок-н-ролла с блюзовыми гармониями. Он стал одним из первых музыкантов, сумевших перевести блюз из жанра для избранных в категорию "для всех".

Стиль Гари Мура, эклектичный и выдержанный одновременно, одинаково хорошо проявил себя в хард-роке, грязном блюзе, фанке, тяжёлом металле и нежной поп-музыке. Был он блюзменом, рокером или металлистом? По словам самого Мура, у него всё ещё есть для нас блюз (“I still got the blues for you”), и с этим глупо спорить.

Завхозы всея блюза из Америки никогда не признавали «европейскую попсовость» Гари и просили не загаживать нудные выхлопы местных блюзовых болот его хард-роковыми соло. Что поделать, если несмотря на богатство выбора, а может, именно благодаря ему, американцы в массе своей остаются довольно зашоренными людьми? Они скептически относятся ко всему новому, пока какой-нибудь признанный авторитет, а всё чаще просто бесстыже известная персоналия, не скажет: «Всё нормашка! Можно пить (восторгаться, слушать, лечить, уважать...)!». Но зачем тратить время на разборки с пуристами, когда можно слушать музыку?

Бутылки из-под ирландского виски приёмщицы стеклотары не жалуют. Давайте свяжем из этих бутылок плот, вместо весла возьмём гитару и поплывём по реке времени туда, где старина Гари Мур всё ещё хранит для нас парочку хороших блюзов.

Качественно грустим под Gary Moore – Separate Ways: www.muzofil.com

Свободу ушам! www.muzofil.com

@темы: блюз, Gary Moore

---

Новости MuzTorg

[Меломан Пух]

С днем рождения, Telecaster!

Богатая история компании Fender началась с гитары Telecaster, волшебного сочетания форм и функциональности. Инструмент до сих пор остается актуальным и востребованным среди гитаристов по всему миру, несмотря на то что с момента его появления прошло уже шесть десятилетий.
Официально инструмент получил свое название в феврале 1951, после чего он стал первой серийной электрогитарой. В 2011 году Telecaster, появление которого изменило музыку, празднует свое 60-летие. В честь такого юбилея компания Fender выпустила модель 60th Anniversary Telecaster, которая сочетает в себе лучшее из двух миров - современные технологии производства и винтажный внешний вид.
Чтобы подчеркнуть особенность инструмента, каждый юбилейный Telecaster оснащен хромированной памятной табличкой на пятке грифа. К другим особенностям инструмента стоит отнести ясеневую деку, кленовый гриф с радиусом 9.5" и ладами medium jumbo, звукосниматели American Vintage, современные литые колки, фиксированный бридж American Standard с креплением струн сквозь деку и черный пикгард. Также все юбилейные гитары комплектуются кейсами Fender/SKB®.
Источник: muztorg.ua

27 февраля автограф-сессия группы [AMATORY] в Екатеринбурге

26 февраля мастер-класс и автограф-сессия бас-гитариста Ивана Изотова в Челябинске
26 февраля 2011 года в магазине МузТорг-Челябинск состоится мастер-класс и автограф-сессия одного из ведущих бас-гитаристов российской рок-сцены - Ивана Изотова. Музыкант продемонстрирует свое мастерство, а также расскажет о достоинствах и особенностях бас-гитар Yamaha.
Иван Изотов — бас-гитарист группы "Radio Чача" (с 2010 года), бывший участник группы "Эпидемия". Его послужной список насчитывает более 60 групп, cреди которых Festerguts, Despair, Ad Astra, Stigmatic Chorus, Empire Rising, The Arrow, Ens Cogitans, Weeds in Vogue, Komatozz, Spaint, "Безумные усилия", H42, Олег Мишин, Mechanical Poet, "Блондинка Ксю" и т. д. Имеет в своей коллекции 15 бас-гитар.

Новая серия барабанных установок Tama Rhythm Mate
С радостью сообщаем, что ассортиментная линейка барабанов Tama пополнилась новой серией Rhythm Mate, которая доступна по беспрецедентно низкой цене.
Подобно знаменитой Swingstar, новые барабаны идут в комплекте со стойками, педалями и стулом для барабанщика. Барабаны Rhythm Mate изготавливаются из тополя и идут в классической 5-барабанной конфигурации: бас-бочка 16х22, альт-томы 8x12, 9х13 напольный том 15х16, малый барабан 5х14.
Цвета Rhythm Mate отвечают суровой палитре рок-н-ролла: черный, синий, красный, белый. Стойки Rhythm Mate изготавливаются в облегченной конфигурации, что будет крайне удобно тем, кто много разъезжает и гастролирует со своим оборудованием.
Модификации:
RM52H4 (17 450 / 16 578* руб.) – идет в комплекте со стойкой для малого барабана, педалью для бочки, стойкой для хай-хэта, стойкой под тарелку
RM52H5 (18 550 / 17 623* руб.) – помимо комплекта RM52H4 включает стул для барабанщика
RM52H6 (20 370 / 19 352* руб.) – помимо комплекта RM52H5 включает наклонную стойку под тарелку
*Цена интернет-магазина

@темы: инструменты, музыка

---

Вестник прогрессивного рока

[Меломан Пух]

Don Airey (UK)
Помимо Deep Purple, Don Airey в последние годы работал и с Judas Priest (на «Nostradamus» все клавишные партии и оркестровые аранжировки – его). Дон нынче заканчивает новый сольный альбом – последователь «A Light in the Sky» 2008-го года, затем – запись с вышеназванными группами (именно Deep Purple и Judas Priest), каждая из которых также выпустит новые программы в 2011, после чего отправится в турне, Judas Priest – в последнее, согласно их недавнему заявлению. Впрочем, о прекращении творческой деятельности они даже не заикались.

Geezer Butler (UK)
Geezer Butler (басист Black Sabbath) пишет музыку для четвертого альбома GZR и говорит, что надеется на его релиз до конца года.

Glen Hughes (UK)
Glen Hughes только что закончил запись вокала для второго альбома Black Country Communion. Диск называется просто, “BCC-2”, и выйдет в июне. Напомню, с вашего позволения, кто еще в составе этой супергруппы: барабанщик Jason Bonham (ex-Led Zeppelin), клавишник Derek Sherinian (ex-Dream Theater) и гитарист Joe Bonamassa.

Tony Iommi (UK)
Доподлинно известно, что Tony Iommi тоже записывает новый материал. Однако им не было сказано, под какой «вывеской» он будет издан – как альбом Black Sabbath, Heaven & Hell или сольник Iommi. Похоже, он сам пока этого не знает. Благотворительный же проект, который Тони (гитары) записал в конце прошлого года вместе с Ian Gillan (вокал, Deep Purple), Jon Lord (клавишные, экс-Deep Purple), Jason Newsted (бас, Voivod) и Nicko McBrain (барабаны, Iron Maiden), увидит свет в марте.

Tony Martin (UK)
По завершении гастролей со своей группой Tony Martin Band (в состав которой нынче входят лишь музыканты, тем или иным образом связанные с Black Sabbath, в т.ч. клавишник Geoff Nicholls, и где сам он, помимо пения, играет на скрипке) Tony Martin отправится в Италию заканчивать запись "Cage 3" – третьего альбома одноименного проекта с участием Dario Mollo.

Eric Singer (UK)
Eric Singer (барабанщик Black Sabbath в 1986-’87) – по-прежнему с Kiss, уже многие годы. Группа только что забронировала студию, где запишет очередной альбом – последователь "Sonic Boom" 2009-го года издания.

Rush (Canada)
После массивного турне, намеченного на этот год, Rush запишут свой новый (уже сочиненный) альбом “Clockwork Angels”.
Источник

@темы: Judas Priest, Rush, свежие новости музыки, прог, Eric Singer, Geezer Butler, Tony Iommi, Tony Martin, Deep Purple

---

Music To Be #77

[Меломан Пух]

Как обычно, радует Ozzy Osbourne – он выкатил клип на песню "Let It Die", обещает воссоединение группы BLACK SABBATH, снимается в рекламе вместе с Justin`ом Bieber` ом, показывает всё то, что происходит за сценой во время его концертов… Вот только Geezer Butler немного подпортил картину…
*******
Немало событий произошло и в стане GUNS N` ROSES. У группы есть все шансы попасть в Зал Славы рок-н-ролла. Кроме того, Slash признал, что он рассмотрел бы возможность воссоединения с Ганзами, но только при одном условии. Реакция Акселя на это условие была практически незамедлительной!
*******
NIGHTWISH готовят для своих поклонников не только новый альбом, а целый фильм. Лента будет называться "Imaginarium" – это музыкальная фантазия, в основе которой – все 13 песен с готовящегося альбома музыкантов.
*******
После того, как лидер AEROSMITH Steven Tyler присоединился к шоу "American Idol" в качестве одного из судий, продажи альбомов группы в Америке заметно взлетели!
*******
Гитарист TWISTED SISTER Jay Jay French анонсировал проект "The Pinkburst Project". Это коллекция гитар и усилков в весёленьких розовых тонах, все средства от продажи которых с аукциона пойдут в "Фонд глазной иммунологии и увеита" для исследования заболеваний глаз.
*******
KISS пообещали порадовать фанов ещё одним новым студийным альбомом! Ждём пластинку уже в этом году.
*******
JUDAS PRIEST, несмотря на объявленный прощальный тур, всё-таки работают над новым альбомом!
*******
Супер-группа CHICKENFOOT приступила к записи своего второго альбома. Мыслями и планами поделился непосредственно Sammy Hagar.
*******
THE STROKES готовы к выпуску своего нового альбома. Все подробности здесь.
*******
Patti Smith задумала написать детективный роман! Точнее, она его уже пишет, и он готов на 68% процентов.
*******
Travis Barker продемонстрировал обложку своего первого сольного альбома "Give The Drummer Some". Автором арта выступил Pushead, среди работ которого обложка "St. Anger" для METALLICA.
*******
COLD объявили дату релиза своего долгожданного альбома "Superfiction". Одну из первых песен с этого альбома уже можно послушать.
*******
В планах группы BON JOVI намечается отдых от музыкально-гастрольной деятельности. А после этого фаны начнут их любить ещё сильнее… в этом уверен Tico Torres.
*******
PANIC AT THE DISCO готовы к выходу своей третьей студийной работы. Альбом будет называться "Vices And Virtues".
*******
В ноябре 2011 года исполняется 15 лет второму альбому группы WEEZER "Pinkerton". В связи с этим ожидается переиздание пластинки. К делюкс-изданию будет также прилагаться книга "The Pinkerton Diaries", автором которой является Rivers Cuomo. Читаем подробности…
*******
Музыканты группы GOTTHARD, вокалист которой Steve Lee погиб 5-го октября 2010 года, приняли решение продолжать музыкальный путь. Группа возвращается, хотя перед ней теперь стоит очень нелёгкая задача.
*******
29-го марта на полках музыкальных магазинов окажется альбом-трибьют Frank`у Sinatra "SIN-atra". В записи кавер-версий песен легендарного вокалиста приняли участие лучшие рок-голоса. Вот так, например, будет звучать песня "It Was A Very Good Year".
*******
На своём официальном сайте THE WHITE STRIPES заявили о том, что группы больше не существует.
*******
Бывший ударник THE BEATLES решил зарегистрировать торговый знак "Ringo". Под своим именем музыкант намеревается выпускать видеоигры.
*******
Serj Tankian намерен выпустить EP "Imperfect Remixes". И да, SYSTEM OF A DOWN снова вместе!
*******
В один из шведских он-лайн магазинов поступил в продажу набор бокалов для вина от MOTORHEAD. Заказывайте!
*******
Лидер ARCTIC MONKEYS Alex Turner выпустит сольный альбом. Пластинка станет саундтрэком к фильму "Submarine", режиссёром которого является Richard Ayoade.
*******
Бывший гитарист KORN Brian "Head" Welch обратился к своим бывшим коллегам. Знаете, в чём заключалась просьба Head`а?
*******
THE ROLLING STONES выпустят коллекцию собственных синглов. В "The Rolling Stones Singles (1971-2006)" войдут 45 синглов с раритетами, ремиксами и живыми версиями песен – итого 173 трэка, 80 из которых не доступны ни на одном из других официальных релизов группы.
*******
22-го февраля выходит сборник песен Bon`а Scott`а "Round And Round". В компиляцию войдут материалы, записанные музыкантом ещё до того, как он примкнул к AC/DC.
*******
Издательство Activision заявило о роспуске подразделения, которое занималось созданием игр "Guitar Hero".
*******
BLACK KEYS выкатили своё новое видео - "Howlin` for You".
*******
ILL NINO отсняли видео к песне "Bleed Like You".
*******
Своё первое видео к новому альбому выкатили WHITESNAKE - "Love Will Set You Free".
*******
Для всех тех, кто скучает по FOO FIGHTERS: новый клипец "White Limo" и все подробности о новом альбоме "Wasting Light".
*******
Видео на песню "Lies Of The Beautiful People" от SIXX: A.M.
*******
Начиная с 19-го февраля все фаны RADIOHEAD смогут услышать их новую пластинку "The King Of Limbs".
*******
Lenny Kravitz готовится выпустить свой новый альбом "Black and White America". И в нём – вся жизнь Lenny.
*******
Фронтмэн AC/DC Brian Johnson в одном из недавних интервью сказал о том, что ждать живого релиза от группы осталось совсем недолго!
*******
15 metal-групп из бразильского штата Пернамбуку решили выразить своё уважение группе SEPULTURA и записали альбом-трибьют "Ratamahatta - De Pernambuco Para O Mundo: Um Tributo Ao Sepultura".
*******
Вокалистка PARAMORE. Hayley Williams поделилась планами группы относительно нового альбома. Вполне возможно, что релиз нового студийного диска состоится уже предстоящим летом.
*******
Доступен для прослушивания заглавный трэк с нового альбома "Blunt Force Trauma" группы CAVALERA CONSPIRACY .
*******
SOUNDGARDEN… записывают новый альбом!
*******
Grammy 2010: порадуемся за победителей!
*******
И напоследок: Москву посетили IRON MAIDEN! Подробный отчёт о концерте здесь.

Ближайшие концерты:

9-е марта - ACCEPT в Москве
15-е марта - MEGADETH и SLAYER в Москве
16-е марта MEGADETH и SLAYER в Питере
21-е марта - DEEP PURPLE в Санкт-Петербурге
23-е марта - DEEP PURPLE в Москве
30-е марта – NAZARETH в Питере

@темы: Travis Barker, KORN, Slash, KISS, RADIOHEAD, свежие новости музыки, AEROSMITH, BLACK SABBATH, IRON MAIDEN, SOUNDGARDEN, TWISTED SISTER, GOTTHARD, GUNS N` ROSES, MEGADETH, NAZARETH, THE BEATLES, THE ROLLING STONES, WHITESNAKE, Serj Tankian, SLAYER, JUDAS PRIEST, MOTORHEAD, SYSTEM OF A DOWN, CAVALERA CONSPIRACY, SEPULTURA, AC/DC, PARAMORE, THE STROKES, ACCEPT, ARCTIC MONKEYS, BLACK KEYS, BON JOVI, CHICKENFOOT, COLD, PANIC AT THE DISCO, SIXX: A.M, THE WHITE STRIPES, WEEZER, Lenny Kravitz, FOO FIGHTERS, NIGHTWISH, Frank Sinatra, ILL NINO

---

[Меломан Пух]

Много событий произошло в жизни AVENGED SEVENFOLD: в конце прошлого года группа разошлась с Mike`ом Portnoy, объявила о поисках нового ударника и вот буквально на прошлой неделе представила человека, который теперь будет занимать место за ударными в AVENGED SEVENFOLD.
*******
Само собой, после расставания Portnoy не стал сидеть без дела, а прям под конец уходящего года объявил свои музыкальные планы и наглядно представил своих новых товарищей.
Кстати, Независимые музыканты, художники и спецы по компьютерной графике объединились для грандиознейшего мультимедийного трибьюта, посвящённого всё тому же Mike`у Portnoy.
*******
Сложностями закончился 2010 год для PARAMORE: от них ушли двое участников-основателей. Josh Farro очень подробно musictobe.com/news/3242 описал причины расставания в личном блоге. Но, не успел год начаться, как Hayley Williams назвали имена музыкантов, которые на некоторое время займут вакантные места в группе.
*******
FOO FIGHTERS на финишной прямой к релизу своей новой пластинки. Они всё так же прекрасны, как и всегда: убедиться в этом вы можете, посмотрев их собственные промо к конкурсу на лучший клип и прослушав совсем небольшой кусочек одной из их новых песен. И вообще, не каждый же день Dave`а Grohl`а признают "Богоподобным Гением" (Godlike Genius).
*******
DJ SLIPKNOT Sid Wilson представил свой первый сольный клип.
*******
Гитарист QUEENS OF THE STONE AGE Dean Fertita заявил о том, что уже в этом месяце группа отправится в студию для записи своего шестого студийного альбома.
*******
А вот RED HOT CHILI PEPPERS работают над новой пластинкой, просто не покладая рук!
*******
Вроде как прослеживается тенденция к записи нового материала у EVANESCENCE. Правда, по словам ударника группы Will`а Hunt`а, Amy Lee "очень сильно рискует, готовя такой материал".
*******
FUNERAL FOR A FRIEND собираются выпустить живой альбом с их прошлогодним летним выступлением в Лондоне. А ещё ребята готовятся к релизу своей новой студийной работы.
*******
Барабанщик BLINK-182 Travis Barker выпускает свой дебютный сольный альбом! И, в общем-то, совершенно не удивительно то, что для записи этого альбома к Travis`у подтянулось множество классных музыкантов.
*******
GOOD CHARLOTTE затеяли выпустить сборник всех своих хитов, в то время как большинство других команд потянуло на живые альбомы.
*******
Так, например, выпустить двойной живой альбом решили GREEN DAY. Фаны, запаситесь терпением до марта!
*******
До мысли впервые выпустить живой альбом дошли и DEF LEPPARD. Правда, они пока не знаю точно, когда нам его ожидать.
*******
И, что самое интересное, выпустить живой альбом надумали даже SOUNDGARDEN! Пластинка будет называться "Live On I5".
*******
Всезнающая Yoko Ono уверена, что John Lennon полюбил бы все те изменения, которые произошли в нашем мире. В частности, John бы непременно оценил Интернет, Twitter и даже певицу Lady Gaga. А ещё Yoko продала права на публикацию писем John`а, так что в 2012-м году мы их увидим…
*******
Новый проект Liam`а Gallagher`а BEADY EYE готов представить своё первое видео - "Four Letter Word".
*******
Alice Cooper рассказал о том, как бы он хотел провести свой последний день в этом мире. Хотите узнать?
*******
ESP представили сразу несколько моделей своих "именных" гитар. Они прекрасны!
*******
Лидер THE ROLLING STONES Mick Jagger объединил усилия с режиссёром Martin`ом Scorsese. Вместе ребята спродюсируют рок-драму о музыкальном бизнесе и истории становления современной музыки.
*******
Corey Taylor в очередной раз высказался в защиту тех, кто скачивает музыку нелегально. По мнению музыканта, причина всему – некачественная музыка, за которую просто нет смысла платить.
*******
Много всего интересного случилось в жизни лидера NINE INCH NAILS Trent`а Reznor`а. Его номинировали на "Золотой Глобус" за саундтрэк к фильму "The Social Network". И Trent, что не удивительно, отхватил этот самый глобус себе! Теперь он намерен взяться за создание музыки к фильму "The Girl With The Dragon Tattoo" (Девушка с татуировкой дракона).
******
Вокалист THE WHO Roger Daltrey рассказал о том, что в декабре 2009 года ему пришлось перенести операцию на голосовых связках - музыканту удалили предраковый нарост.
*******
Объявлены номинанты на премию BRIT Awards. Вот кто из рокеров там оказался…
*******
У себя в Twitter`е группа ATREYU опубликовала довольно решительное сообщение о том, что музыкантам хочется… покоя.
*******
THE BLACK DOTS OF DEATH, группа, основателем которой является M. Shawn "Clown" Crahan из SLIPKNOT, готова к релизу своего дебютного альбома. За подробностями – сюда!
*******
Персонаж Ozzy Osbourne готов представить вашему вниманию новый освежающий чай - Brisk Iced Tea.
*******
В процессе записи первого сольного альбома бывший гитарист MEGADETH и KING DIAMOND Glen Drover обзавёлся собственной группой.
*******
THE STROKES надумали выпустить новый альбом. Да, наконец-то!

@темы: Corey Taylor, свежие новости музыки, AVENGED SEVENFOLD, NINE INCH NAILS, MEGADETH, THE BEATLES, THE ROLLING STONES, DEF LEPPARD, THE BLACK DOTS OF DEATH, ATREYU, BEADY EYE, BLINK-182, DJ SLIPKNOT, EVANESCENCE, GREEN DAY, PARAMORE, Portnoy, QUEENS OF THE STONE AGE, RED HOT CHILI PEPPERS, THE STROKES, THE WHO, Alice Cooper, FOO FIGHTERS, Ozzy Osbourne

---

ВЕСТНИК ПРОГРЕССИВНОГО РОКА | ВЫПУСК N 1/2011 | Январь 2011

[Меломан Пух]

| Компания МАЛС (Russia)

А) Московская фирма
MALS Records, известная не только выпуском лицензионной продукции, открыла новый интернет-магазин PROG-SHOP. Вы можете всегда заказать релизы компании по самым низким ценам, а также «западные» - из тех, что есть в наличии. Диски отправляются покупателю в течение 2-х дней после оплаты заказа. Также можно заказать любые диски из каталога французской фирмы MUSEA. Срок исполнения данного заказа не более 1,5 месяцев.

B) MALS, единственный российский лэйбл, строго ориентированный на прогрессивный рок, продолжает поиск талантливых отечественных и зарубежных исполнителей. Если ваша группа имеет отношение к жанру, имеет профессионально записанный полнометражный альбом (звучанием не менее 40 мин) и хочет издать его, шлите материалы на данный адрес:

105120 Москва,
4-й Сыромятнический пер., д-3/5, кв-174
Михаил Ланин

MALS Records
Michael Lanin
4th Syromyatnichesky per., 3/5 – 174
Moscow 105120
Russia

Фирма славится честным подходом.

| Arch & Matheos (USA)
Гитарист и клавишник Jim Matheos (лидер групп Fates Warning и OSI) и John Arch (бывший – оригинальный, на самом деле – вокалист Fates Warning) нынче работают над совместным проектом, названным просто Arch / Matheos. Полнометражный альбом выйдет в мае-июне на Metal Blade Records. Прочие музыканты – также «звезды» первой величины, причем все тоже имеют отношение к Fates Warning: басист Joey Vera, барабанщик Bobby Jarzombek и гитарист Frank Aresti.

| Fromuz (Uzbekistan)
Новый – четвертый – альбом Fromuz уже «на подходе». Он называется “Quartus Artifactus” и, как и все его предшественники, является, по существу, двойным LP, размещенным на одном диске.

| Garden Wall (Italy)
Моя любимая итальянская группа Garden Wall (я представляю их, точнее, их официальный сайт с 2000 года), возвращается с новым полноценным альбомом "Assurdo". Причем, издаст его мой, так сказать, нынешний любимый итальянский лэйбл Lizard Records – Mellow, к сожалению, отошел в этом отношении на второй план.

| Peter Gabriel (UK)
Новый альбом Peter Gabriel, под названием «New Blood», находится уже в процессе микширования.

| The Enid (UK)
The Enid, одна из самых недооцененных прогрессивных групп (кстати, она уже несколько лет существует, в основном, благодаря финансовой поддержке своих фанов – спасибо им за это), выпустила «двойной» концертный альбом “The Enid – Live at Town Hall Birmingham”. Их музыка была слишком сложной и некоммерческой для второй половины ’70-х, чтобы получить относительно массовое признание – каковое они, несомненно, получили бы, появись на сцене годами пятью раньше

Источник subscribe.ru/archive/music.progrock/201101/2422...

@темы: свежие новости музыки, прог, Fromuz, Arch & Matheos, Garden Wall, The Enid, Peter Gabriel

---

Мечтааааа...

[Меломан Пух]

(c)тянуто у  Stephen Q. Clapton

(увеличивается)

@темы: ВИА "Трепещущие коклюшки"

---

ППКС

[Меломан Пух]

19.01.2011 в 15:17

Пишет  Stephen Q. Clapton:

О курении
Ох что-то хочется мне кого-то порубать топором все больше. За общий идиотизм жизни.
Если мне еще один фанатичный йогуртный идиот начнет руками махать в мою сторону и скажет, что курить вредно, и что вопли все ради моего же блага, будут жертвы. По-моему человек сам делает выбор; да и курение является таким пластом культуры... этическим, эстетическим, поведенческим, психологическим, продолжите ряд!
Я могу этого не делать пару месяцев, потом опять начать, потом по пачке в день. Ну и? Я скорее от мяса откажусь (кстати иногда неделька-другая воздержания неплохо помогает поднять тонус).
Стерильные завры не могут понять, как это вообще может нравиться. Они налетают с криками, что это не модно (меня это когда-то парило хоть по какому-то поводу?), что это нездорово (а диеты на изнурение, высокие каблуки, дрянь из макдака, выхлопные газы - здорово?), что это некрасиво (современная мода - это красиво?), что это не не идёт (дверь нахуй налево и за углом), что это вредит другим (когда просят - тушу, делов-то), что это пережиток подросткового возраста, когда хочется быть крутым (налево, говорю, дверь-та... могу ускорения придать), и прочее блаблаблаблабла.
А я вот дым люблю. Запах, вид и вкус. Френка Заппу однажды спрсили, почему он курит. Так вот он сказал, знаете, я однажды попробовал бросить...и мне так не понравилось, как пахнут вещи!
И вообще лапы прочь от моих деструктивных привычек, курения, идиотских книжек, бессонницы, абсента и прочей ереси.

@темы: ВИА "Трепещущие коклюшки"

---

Пакет новостей с моего сайта

[Меломан Пух]

WITHIN TEMPTATION ОБЪЯВЛЯЮТ О ДЕТАЛЯХ СОВЕРШЕННО НОВОГО СИНГЛА FASTER
Сингл взят из предстоящего нового альбома The Unforgiving (который выйдет в марте 2011. Within Temptation только что завершили запись долгожданного пятого студийного альбома с продюсером Даниэлем Гибсоном. Названный The Unforgiving, это первый их альбом такого рода - он основан на истории комиксов, написанной Стивеном О'Коннеллом (Бладрейн). Альбом выйдет 28-ого марта 2011.
Группа говорит, что этот сингл будет ведущим. Адреналиновый, насыщенный трек будет впервые исполнен на Guardian Media Group’s Rock Radio в Англии, в пятницу 21 января в 9 часов утра по Гринвичу.
Роберт Вестерхолт из Within Temptation прокомментировал: "Faster - песня, которая удивила нас самих. Свежий, новый звук, его сердце окутано 80-ыми. Faster отражает один из многих музыкальных истоков, на которых мы держимся."
Видео будет опубликовано 31-ого января. Не спускайте глаз с Roadrunner и Within Temptation. Stay tuned!
Источник: www.rockradio.co.uk/rock-stars/

Норвежский Лес
Джонни Гринвуд из Radiohead выпустит свой саундтрек к предстоящему фильму "Норвежский Лес" 7 марта.
Саундтрек к одноименной экранизации романа Мураками Харуки был составлен Гринвудом и исполнен BBC Concert Orchestra и the Emperor Quartet.
11 марта будет выпущен сам фильм.
"Норвежский Лес" - третий главный проект Гринвуда в кино. Он написал треки для Bodysong 2003 и сочинил музыку для мультиоскароносного There Will Be Blood, за который был награжден премиями.
Кстати, Radiohead недавно были в Лос-Анджелесе, записывая восьмой студийный альбом.
Источник www.nme.com/news/radiohead/54628

Стивену Тайлеру предложили присоединиться к Led Zeppelin
Лидеру Aerosmith Стивену Тайлеру предложили присоединиться к Led Zeppelin и записать альбом с ними – но тот отказался, потому что, по его словам, привержен своей собственной группе.
Тайлер был одним из певцов, которого пригласили на пробы после того, как Роберт Плант снова ушел после реюнион-шоу в 2007 году в Лондоне.
Hennemusic сообщает слова Тайлера: "Я пришел и сыграл с Led Zeppelin. Я как-то разговаривал с менеджером Джимми Пейджа, Питером Меншем, который всегда был моим хорошим другом. Он сказал, что Роберт не будет играть с ними, и не хотел бы я приехать и поджемовать с парнями? Вот, я пришел, сказал :"‘Привет?" и сыграл. Я не только спел для Пола МакКартни, я еще сыграл с Led Zeppelin. Я - на небесах.”
Тайлер говорит, что отказался от приглашения Пейджа присоединиться сразу же после того, как оно было озвучено. "Я посмотрел Джимми прямо в глаза. Меня спросили: "Хочешь записаться с нами?"
Ну, я сказал: "Нет". Я нахожусь в Aerosmith. Джимми - в величайшей группе мира, а я - в своей. Я предан своей группе, и мне это нравится."
В прошлом году Пейдж сказал журналу Classic Rock, что играть с Тайлером было неудобно – певца пригласили всего лишь поджемовать с музыкантами, и никакого проекта с записью не планировалось; причем он явился, не зная материала Zep.
Тем временем Тайлер сообщает, что Aerosmith начнут работу в студии над их новым альбомом в выходные. "Я знаю, что у Джо Перри есть несколько гитарных аккордов, и еще у меня есть кучка песен. В пятницу я работаю с Марти Фредериксеном, продюсером, затем в субботу мы начнем программирование с группой.”
Тайлер также работает полным ходом над продвижением в СМИ шоу American Idol, где он - один из судей.
smrz.ucoz.net/news/stivenu_tajleru_predlozhili_...


Smiths
Гитарист экс-Smiths Джонни Марр пишет автобиографию.
Бывшему гитаристу Смитов Джонни Марру предложили "серьезное" книжное соглашение - написать автобиографию.
Гитарист, который работает теперь с Cribs, сообщает поклонникам на Twitter'e:"Мне предложили издательский договор. Я бы хотел заняться, но это будет означать, что на песни останется меньше времени," - написал он.
"Это будет автобиография или моя потрясающая коллекция билетов на автобус с '80-ых. Было бы круто."
Marr сформировал Smiths в 1982 с вокалистом Моррисси, с которым он вместе писал песни, и эти песни были в центре творчества группы. Группа также включала Энди Рурка (бас) и Майк Джойса (барабаны).
Хотя критики их любили, Smiths никогда не поднимались выше 10-ой позиции в топах синглов.
Группа разбилась из-за вражды между участниками группы в 1987.


Stay tuned
Концептуальная шоу-программа о тяжёлой музыке на www.rock-online.ru.
Ведущие: Антон "Tony" Роса, Дмитрий "Casper" Ришко и прекрасная DJ Аня.

Каждый Понедельник с 19.00 до 21.00!!!
Планируются также съёмки некоторых эфиров для дальнейшего размещения на персональном YouTube-канале.
Что есть "D-Vision"?
Это официальные новости от известных коллективов, новинки (это касательно и релизов, и, возможно, новых имён на "тяжёлой" сцене), интервью как с отечественными музыкантами, так и с представителями иностранных коллективов. Иллюстрированные истории, обзоры как творческого пути авторитетных групп, так и целых культурных пластов, направлений и всевозможных течений. Обзор современной отечественной сцены, анализ как уровня групп в отдельности, так и самого рынка в целом. Обзоры концертов зарубежных и отечественных коллективов, демонстрация как отдельно взятых студийных произведений, так и, по возможности, демонстрация официальных концертных записей групп, на которые ст...smrz.ucoz.net/news/stay_tuned/2011-01-20-9

Песни против торговцев
Исландская певица Бьорк ведет трехдневный караоке-марафон в поддержку ходатайства против того, чтобы природными ресурсами Исландии владели иностранцы.
"У нас нет должной правовой системы, связанной с приватизацией или отношением к источникам энергии", -так сказала звезда вещанию Би-би-си.
На данный момент приблизительно 50 000 человек уже подписали ходатайство против продажи геотермической энергетической компании канадской фирме.
Бьорк говорит, что геотермическая энергия могла бы быть важной частью будущей Исландии и не должна продаваться.
Источник www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-12186405

Arcade Fire, Mumford & Sons, The xx номинируются на Brit Awards 2011.
Arcade Fire выдвигаются на International Group - "Лучшую международную группу" и International Album - "Лучший Международный Альбом" за их творчество: 'The Suburbs'. Kings Of Leon и Vampire Weekend также номинируются в первой категории.
Mumford and Sons номинируются в трех областях: British Breakthrough Act - "Британский Крышеснос", British Group - "Лучшая Британская Группа" and British Album Of The Year - "Альбом Года", благодаря их альбому 'Sigh No More'.
Biffy Clyro, Gorillaz, The xx and Take That тоже номинируются в British Group - "Лучшая группа".
Другие награждаемые в категории British Album были Plan B, Take That, Tinie Tempah and The xx.
Plan B номинируется British Male Solo Artist - "Лучший Британский Мужской Сольный Вокал" наряду с Mark Ronson, Paul Weller, Tinie Tempah and Robert Plant.
Номинанты за British Female Solo Artist - "Лучший Британский Женский Сольный Вокал" - Cheryl Cole, Ellie Goulding, Laura Marling, Paloma Faith and Rumer.
Florence And The Machine's 'You've Got The Love' выдвигаются на British Single - "Лучший Британский Сингл", вместе с Plan B, and Tinie Tempah.
Jessie J уже назвали победительницей Brits Critics' Choice award.
Смотрите на Brits.co.uk полный список номинируемых.
The Brit Awards будет проводиться в London's O2 Arena 15-го февраля 2011.

Твиттернутые
Flea завел аккаунт на твиттере www.twitter.com/flea333
Кто не знает - это красава из Red Hot Chili Peppers.

Стивен Тайлер отрицает, что Aerosmith распались
"Страж масонской ложи" (англ. Tyler) будет пациентом American Idol в новом сезоне.
Американская рок-звезда Стивен Тайлер отрицает, что роль жюри в ТВ-шоу означает распад Aerosmith. "Мы всего лишь на перерыве," - сказал 62-летний рокер в интервью в Лос-Анджелесе во вторник. - "Мы слишком долго в роке." Тайлер сказал, что Aerosmith начнут записывать новый альбом в конце месяца и затем построят расписание тура.
Но говорят, отношения в группе напряженные. Они не записывались с 2001 года."Мы не мертвы. Такое дело не может просто умереть," - сказал Тайлер о группе, которая продала больше чем 150 миллионов альбомов, начиная с 1970.
Рок-звезда присоединится к жюри American Idol, наряду с актрисой и певицей Дженнифер Лопес, когда выйдет 10-ая серия, 19 января.
На прошлой неделе Тайлер поведал журналу Rolling Stone, что у Aerosmith были трудности с тем, чтобы связаться с гитаристом Джо Перри. "Я не знаю, где он," сказал он журналисту.

Музыка поможет восстановить Гаити
Music for Relief and Causecast начинают акцию DOWNLOAD TO DONATE v2.0, что в переводе означает "Загружаете - жертвуете 2". Смысл такой: эта акция поощряет людей вкладывать 10$ в восстановление Гаити, с помощью СМС или кредитки.
В качестве благодарности жертвователи получают годовую подписку на растущий каталог музыки, которая, в свою очередь, пожертвована сотнями музыкантов. Эти треки будут доступны уже в январе, и в число артистов входят: ALANIS MORISSETTE, THE ALL-AMERICAN REJECTS, CARIBOU, THE CRYSTAL METHOD, EVEREST, THE GLITCH MOB, KENNA, KIMBERLY CALDWELL, LANGHORNE SLIM, LINKIN PARK, LUPE FIASCO, METRIC, ONE ESKIMO, SLASH, SWITCHFOOT, THRICE, TREVOR HALL, YEASAYER и многие другие. Полученные пожертвования пойдут непосредственно к некоммерческим партнерам, работающим, чтобы восстановить Гаити.
Хорошая идея, ребят.
Узнать больше тут - www.downloadtodonate.org Источник: www.myspace.com/linkinpark/blog/541634038

Приглашаю всех на мой сайт smrz.ucoz.net - там материала больше, хорошего и разного.

@темы: свежие новости музыки