[Меломан Пух]

Фред Дурст выложил на своем твиттере скриншоты нового клипа Gold Cobra. Джяст факин хороши.

@темы: видео, свежие новости музыки, Limp Bizkit

---

[Меломан Пух]

Какая лапочка эта деточка. Встречайте Japanese Voyeurs.

@темы: видео, свежие новости музыки, Japanese Voyeurs

---

Download Fest

[Меломан Пух]

Прекрасные фото с только что отгремевшего Download Fest'а: photos.downloadfestival.co.uk/view/?image_keywo...
Много интервью с музыкантами оттуда же: www.downloadfestival.co.uk/2011/video/
Twitter: twitter.com/#!/DownloadFest

@темы: видео, фото, на люстру немедленно!, снесло пушистый черепок, свежие новости музыки

---

Младшая дочка Стинга собирается писать второй альбом и строить дом

[Меломан Пух]

Элиот «Коко» Самнер 21 год. Она сидит перед камерой в рубашке с символикой Московской Олимпиады-80, купленной на вещевом летнем рынке, куда ее привезли с концертом. Привезли, потому что Элиот — дочь Стинга и вокалистка лондонской электро-поп-группы I Blame Coco, в прошлом году выпустившей дебютный альбом. Очень модной и очень глянцевой — по крайней мере, такое впечатление создается по эффектным клипам и фотосессиям Коко в модных журналах.

В жизни, разумеется, все иначе. Коко на вид не больше пятнадцати: тонкая кость, спутанные волосы, угловатые движения. Она выходит на саундчек в кургузом демисезонном пальто и роскошных рокерских ботинках («Я думала, в Москве жуть как холодно»), встает к красивому MiniMoog («Он мог бы стоить и подешевле»), и ее ансамбль выдает вместо глянцевой холодной музыки жаркий рок — с толикой панковской грязи и реггийной расслабленности. У Элиот Самнер совсем не девичий вокал: сипловатый голос подростка, попросившего у вас прикурить, и узнаваемые папины интонации. А главное — неплохие песни, которые она пишет сама, не чета комичным рок-гимнам Fiction Plane — группы, собранной ее старшим братом Джо. Поэтому Коко не надо осуждать (как настаивает с умом выбранное название ее бенда), а надо пожелать ей удачи на нелегком поприще, где ей будут постоянно тыкать в лицо отцовскими заслугами.

Конечно, если повезло уродиться в семье известнейшего певца и светской львицы, тебе скорее светит участь музыканта или модели, чем, к примеру, строителя. Однако нескладная Коко собирается совместить все три.

@темы: фьюжны-миксы, свежие новости музыки, I Blame Coco

---

Аль Пачино сыграет рок-музыканта

[Меломан Пух]

Один из самых модных сценаристов Голливуда Дэн Фогельман дебютирует на режиссерском поприще. Он снимет фильм под названием «Представь себе» - Imagine. На главную роль зовут Аль Пачино: актеру предложена роль пожилого рок-музыканта, получающего неожиданное письмо из прошлого.

Автор письма сам Джон Леннон, который был кумиром главного героя и написал ему больше сорока лет назад. Получив весточку из прошлого, бывший музыкант решает изменить свою жизнь к лучшему.

Проект уже некоторое время находится в разработке. На определенном этапе к нему был приписан Стив Карелл – комик был не прочь сыграть сына главного героя. Однако из-за несовпадения графиков Карелл из фильма выбыл, но остался в качестве продюсера: его компания Carousel Productions снимает «Представь себе» для студии Warner.

Дэн Фогельман стал известен, благодаря сценариям к анимационным проектам «Тачки», «Вольт» и «Рапунцель: Запутанная история», а также к фильму «Фред Клаус, брат Санты». В этом году выходит комедия «Эта – дурацкая – любовь», которую тоже сочинил Фогельман.

Сейчас сценарист занят на съемках комедии «Проклятие моей матери» - фильм с участием Сета Рогена и Барбры Стрейзанд ставит Энн Флетчер. Прототипом персонажа Стрейзанд послужила мать Дэна Фогельмана.

Аль Пачино недавно согласился сниматься в роли мафиози в криминальной драме Барри Левинсона «Готти: Три поколения». Также актер приписан к фильму канала HBO о продюсере Филе Спекторе Дэвида Мэмета. Ожидается, что Пачино появится в небольшой роли в комедии «Джек и Джилл» с Адамом Сэндлером.

Бывшие звезды рок-музыки все чаще интересуют кинематографистов. В частности, на недавнем Каннском кинофестивале прошла премьера драмы Паоло Соррентино «Где бы ты ни был», где главную роль сыграл Шон Пенн.
www.kinopoisk.ru/level/2/news/1602420/

@темы: кино, свежие новости музыки

---

Мой труд не должен пропасть даром

[Меломан Пух]

05.06.2011 в 14:57

Пишет  Киноман Пух:

Гай Ричи. Саундтрек
Выполняю заказ Джейн Веда и делаю "хоррроший обзор по музыке в фильмах Гая Ричи".

о втором Шерлоке и Экскалибуре пока еще ничего неизвестно

Еxcalibur (pre-production)- нет данных
2011 Sherlock Holmes: A Game of Shadows (post-production)- нет данных

2009 Шерлок Холмс

2009 Шерлок Холмс

Композитор - знаменитый Ханс Зиммер.

2008 Рок-н-рольщик

2008 Рок-н-рольщик
Конечно, ослепительная Айм зе Мен




Следующая песня: на ИМДб сказано "Do The Pop" от Radio Birdman, но такой не нашлось. Ставлю другую песню этого же исполнителя, он в характере.

Ноктюрн Шопена играет главный герой во время рассуждения о сигаретах. Нашла только видео, и оно не встраивается. Поэтому ссылка. www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage... Посмотрите, удивительно красивое и меланхоличное решение монолога.









Raymond Scott Quintette - Powerhouse www.youtube.com/watch?v=YfDqR4fqIWE&feature=pla...



Сектор Газа, факйеаааа!

2007 Suspect (TV movie) - нет данных

2007 Suspect (TV movie)
Гугл не раскололся. ((

2005 Revolver - Бетховен, боже ж

2005 Revolver

А вообще, композиторы: Nathaniel Mechaly и Ennio Morricone

2002 Swept Away

2002 Swept Away





Отмечу, что последняя песня также была саундтреком к Жестоким Играм, да, тем самым, где играла Сара Мишель Геллар, незабвенная Баффи.

2001 Star (short) - опа, здесь Song 2 и Вагнер!

2001 Star (short)

2000 Большой куш

2000 Большой куш

1998 Карты, деньги, два ствола

1998 Карты, деньги, два ствола

1995 The Hard Case (short)

1995 The Hard Case (short)
В Интернете не указано, кто был композитором первого фильма Гая.
Зато я нашла пасхалку: Patrick Williams, писавший музыку к кинофильмам аж с 1968 года. Этот джазовый композитор писал музыку к вестерну "Lock, Stock and Barrel", снятому в 1970 году. Ахаха, почти Гайричевские Lock, Stock and Two Smoking Barrels. Обзор вестерна на IMDb. Среди фильмов, с которыми работал Патрик, есть получившие награды: к примеру, Lou Grant, драматический сериал 70-х, получил три "Глобуса". Сам композитор получил 21 номинацию на Эмму, 12 номинаций Грэмми.

@темы: снесло пушистый черепок, фьюжны-миксы, совпало так!, музыка, ВИА "Трепещущие коклюшки"

---

Новости Блюза от Алексея Калачева

[Меломан Пух]

The Blind Boys of Alabama ”Take the High Road” 2011

Певческий ансамбль, известный сейчас как The Blind Boys Of Alabama был основан четырьмя подростками спецшколы для незрячих и глухих (Talladega Institute for the Dead and Blind) в Алабаме в 1939. Слепые мальчики выросли во взрослую группу, которая за 72 года несколько раз меняла название и, конечно, состав, но выжила вопреки менявшейся моде - выжила, сохраняя верность глубокой традиции деревенского госпела. Из провинциального коллектива «Слепых Мальчиков» превратил в мировые знаменитости Питер Габриэл. Ровно 10 лет назад, в 2001 году он выпустил на своём лейбле «Real World» их альбом «Spirit of the Century», который получил премию ГРЭММИ. Зател они будут брать её ещё четырежды к ряду. Три президента США, включая нынешнего, при вступлении в должность будут просить, чтобы при этом на специальной церемонии для них пели именно The Blind Boys of Alabama.
3 мая, по выражению журнала БИЛЛБОРД, группа (которую правильнее уже называть проект) осуществила «долго ускользавшую от неё мечту». «Мальчики» выпустили свой первый альбом country-gospel - "Take the High Road" (выйди на главную дорогу).
От оригинального состава (строго говоря, с 1944) сохранился и исполняет роль руководителя и фронтмена единственный - почти 80-летний Jimmy Carter. По его словам, отправной точкой затеи стал его диалог с ветераном кантри музыки Jamey Johnson. Старики вместе спели древний госпел "Down by the Riverside" на вечеринке в честь «Alabama Music Hall of Fame» (в Алабаме свой Зал славы). Джонсон хлопнул Картера по плечу: «Вам нужно сделать диск (кантри) и я буду петь на нём». Так и вышло – он поёт с прославленной группой в песне "Have Thine Own Way" (по-своему). Больше того, Джейми Джонсон стал одним из продюсеров записи. Второй - Chris Goldsmith, который делает диски «Мальчиков», начиная с 2001. Два мультиинструменталиста из города Нэшвилла, «столицы кантри музыки», эксперты стиля, Kevin Grantt и Chad Cromwell (из группы Neil Young) занимались адаптацией стиля Blind Boys к классической музыке country (на альбоме несколько стандартов и оригинальных номеров). Поскольку черным вокалистам предстояло погрузиться в непривычную для них звуковую стихию, Джонсон свозил Картера в Нэшвилл, на свои концерты. Группа Oak Ridge Boys помогла ветеранам госпела записать вступительный трек, давший название альбому. Остальные партнеры по дуэтам пластинки также из высшей лиги «деревенской музыки» - Vince Gill, Willie Nelson, Lee Ann Womack, Hank Williams Jr. В день когда "Take the High Road" появился на прилавках, Blind Boys ринулись в гастрольный тур по раскрутке пластинки. Обычная их норма составляет примерно 150 концертов в год, однако в связи с новым релизом "Мальчики", пожалуй, накинут оборотов.
Заключительный вопрос: "Take the High Road" в большей степени диск кантри или госпела? Думаю, gospel всё же профилирующий, процентов на 70. Даже если я ошибаюсь, диск исключительно гармоничный. Совершенно равнодушный, чтобы не сказать больше, к country, я слушаю его в машине вторую неделю. «Музыка ковбоев» в изложении черного баптистского секстета доставляет мне, блюз-фану с 35-летним стажем, огромное удовольствие. (АК).

Jimmy Thackery and The Drivers «Feel The Heat» 2011
У 57-летнего Текери масса фанов и автор этих строк тоже когда-то к ним относился. Однако уже несколько лет я перестал остро интересоваться новыми альбомам Джимми – из них ушел кураж. Кроме того, гитарист всерьёз уверовал в то, что он ещё и незаурядный вокалист. Если поточнее, мой интерес к нему стал угасать после диска 2002 года «We Got It», в некоторых сонных треках которого, по-моему, Текери был просто смешон в роли лирического певца. В 21-м веке альбомы этого очень дельного гитариста стали более или менее предсказуемы (3-4 сильные вещи, среди них, как правило, инструментал, пара блюзов и прочий балласт). «Feel The Heat» построен несколько удачнее: живости побольше, удачных авторских номеров тоже. Наиболее бойкие в нём как раз три инструментальные пьесы, заслуживает уважения минорная баллада «Blind Man In The Night» и ярость Джимми в «Take My Blues». Если пропустить при прослушивании «Please Accept My Love», взятую из репертуара Би Би Кинга и спетую здесь барабанщиком, а не Джимми, и заключительный трек, получится совсем недурно. Альбом напомнит лучшие работы мистера Текери на лейбле «Blind Pig Records» в 90-е годы. В довершении всего он удачно использовал свой легко узнаваемый «прокопчённый» баритон – по-прежнему неспешный и вместе с тем не лишенный на этот раз запала. (АТ).

Tab Benoit «Medicine» 2011
С начала мая 2011 года диск в таблице «Биллборда» "Blues albums".
В определённом смысле прав автор комплиментарной рецензии, написавший «Medicine – лучший диск Бенуа». Обычно такие банальности пишут в рекламах относительно любого вновь прибывшего на рынок продукта. Однако в «Medicine» Бенуа действительно вложил максимум своих достоинств, способностей, которые он развивал и шлифовал 20 с лишним лет. Перефразируя один из самых броских лого рока, скажу: мы получили «максимального Бенуа». Со всей его неистовой энергией, свободой, фантазией, оригинальностью. Градус его манеры, которую я бы назвал acid blues, поднимают не менее горячий гитарист из Орлеана Anders Osborne и знаменитый клавишник Ivan Neville. Отличный скрипач Michael Doucet на нескольких треках. Словно хорошая пьеса, диск, стилистически и динамически петляя, развивается по нарастающей и достигает апогея в финальной джемовой "Mudboat Melissa". 11 треков суммируют карьеру, но, надеюсь, не подводят под ней черту. Тэб может круче? Не сомневайтесь!

Tracy Nelson «Victim of the Blues» 2011
Современный блюз белых бэбибумеров почти всегда интересный. Зрелый материал, без глупых амбиций. В этом смысле «Victim of the Blues» просто превосходная пластинка – полная энергии, достоинства, простая и ясная. В ней нет манерности и поисков оригинальности, свойственных поколению фолк-музыкантов 50-60-х, из которых выделилась наша норвежка. Всегда она считалась неплохой певицей кантри и разнородной продукции с примесью ритм-блюза. У неё сильный, по-европейски выразительный, полный голос. Как раз для «кантри». Но блюзовый материал она не посрамила – мастерство и «корни» не пропьёшь, не вытравишь другими жанрами. Всё 11 треков Трейси работает с искренней отдачей, а в блюзовой балладе «I Know It's a Sin» и в заключительной «Without Love (There Is Nothing)» в стиле «госпел» поднимается на высоту лучших негритянских вокалисток 20-30-х годов, пожалуй, калибра Бесси Смит или Этель Уотерс. Великая Смит приходит на ум не раз, пока крутится «Victim of the Blues». К слову, на альбоме (и, вероятно, в сердце лесбиянки Нельсон) почти не нашлось места женским блюзам, за исключением единственного - «Victim of the Blues» сочинения Ма Рейни.
Авторы песен её диска, в первую очередь, чикагские нергы Otis Spann, Muddy Waters, Willie Dixon, Jimmy Reed, а также Percy Mayfield, Lightning Hopkins, Joe Tex, Howlin' Wolf. Песня последнего "Howlin' for My Baby" в исполнении бледнолицей дамы демонстрирует ограничения таких артистов как Нельсон: не стоит замахиваться на мужские гимны, которые не под силу превзойти ни одной певице, тем более белой. В целом сила диска также и в аранжировках. Хороши беквокалы в стиле госпела с чёрным басом. Здесь же отлично известный в блюзе гитарист Mike Henderson и ещё более прославленный клавишник Jimmy Pugh (группа Роберта Крэя). С чем сравнить? В чем-то с Saffire - The Uppity Blues Women. Однако «Victim of the Blues» сильнее и тоньше большинства их релизов, а Нельсон несоизмеримо выше "дерзких тёток" как вокалистка.

@темы: блюз

---

пак новостей всяко-разно

[Меломан Пух]

Совместный проект Мастейна, Хэтфилда, Эллефсона и Ульриха?!

The 50 best albums of 2011 so far

Volbeat - WE LOVE FESTIVALS

Green Day: 'We have a tonne of new songs'

Slash works on new solo album with Alter Bridge's Myles Kennedy

Paramore have released a clip of their new track 'Monster'


The Blackout - 'Never By Your Side' Music Video

@темы: видео, Megadeth, Slash, The Blackout, Green Day, свежие новости музыки, Volbeat, Paramore, Metallica

---

Пак новостей от OpenSpace

[Меломан Пух]

Третье лето любви От нелегальных тэтчеровских рейвов к нью-балеарику: прошлое и настоящее психоделической танцевальной музыки в фотографиях и флаерах.

Black Lips. «New Direction» Панк-дебоширы попали под крыло продюсера-хитмейкера Марка Ронсона.

Beady Eye: «Мы надеемся, что всегда будем в обойме». Лиам Галлахер и Энди Белл − участники самой опытной из начинающих британских рок-групп – ответили на вопросы ИЛЬИ МИЛЛЕРА, а гитарист Гем Арчер назвал 10 любимых рок-песен

«Rome», Gang Gang Dance, Planningtorock и др. «Бойцовский клуб» от гоблина, подражание Морриконе с Джеком Уайтом и Норой Джонс, ритуальное шоу аборигенов из Бруклина и доктор Хаус, который играет блюз.

They Might Be Giants. «Can’t Keep Johnny Down» Долгожданные «взрослые» песни от инфантильных рокеров, заслуживших «Грэмми».

Разогрей Moby! Шорт-лист Подведены итоги голосования пользователей и экспертов.

www.openspace.ru

@темы: история, архивы, несвежие новости музыки, фьюжны-миксы, свежие новости музыки, Beady Eye, Black Lips, Gang Gang Dance, Planningtorock, They Might Be Giants, Moby

---

Новости метала

[Меломан Пух]

Judas Priest появились в шоу "American Idol"
Британские легенды NWOBHM появились в популярном шоу "American Idol". Judas Priest поддержали калифорнийского мальчугана Джеймса Дарбина, который ранее закончил своё участие в проекте. Дуэтом с Дарбином Роб Хэлфорд сотоварищи исполнил "Living After Midnight" и "Breaking The Law". Это выступление стало первым для англичан с Ричи Фолкнером, гитаристом, заменившим ушедшего совсем недавно Кеннета Даунинга.


"Heritage": новый альбом Opeth
Лидер и основной композитор Opeth Микаэл Окерфельдт объявил о том, что новая пластинка, первая со времени "Watershed" (2008), будет называться "Heritage". Появится в магазинах диск в сентябре стараниями Roadrunner Records. CD был записан в стокгольмской Atlantis Studios под руководством многолетнего продюсера Йенса Богрена (Soilwork, Katatonia, Paradise Lost, Bloodbath). За микширование снова взялся Стивен Уилсон из Porcupine Tree. Предыдущие два альбома шведов непременно попадали в Billboard на почётные места, продаваясь в Штатах за первую неделю более чем в 15 тысяч копий.

Новый Kamelot будет похож на "The Black Halo" и "Ghost Opera"
Гитарист Kamelot Томас Янгблад обронил несколько слов о будущей пластинке, на которой уже придется обойтись без норвежского вокального гуру Роя Хана. Последний покинул группу по личным причинам совсем недавно, а в туре его заменяют попеременно Фабио Лионе из Rhapsody Of Fire и Томми Каревик из Seventh Wonder.
– Разумеется, будет несколько изменений в плане вокала и так далее, – рассказывает Томас Янгблад. – Мы сделаем шаг назад в сторону "The Black Halo" и "Ghost Opera", но, конечно, добавим новые элементы, станет больше театральности. Две новые темы уже готовы, и после окончания тура по США в сентябре бросим все силы на написание альбома.

Майк Портной и Нил Морз играют The Beatles
Барабанщик Майк Портной, недавно ушедший из Dream Theater, гитарист Пол Гилберт (Racer X, Mr. Big) и гитарист/клавишник Нил Морз, некогда лидер Spock's Beard, возродили проект Yellow Matter Custard и сделали трибьют The Beatles. Из-за несовпадения графиков оригинальный басист Мэтт Биссоннет не смог присоединиться к троице – его заменили Касимом Салтоном из Utopia.
Их февральский концерт, прошедший с успехом в одном из нью-йоркских клубов, доступен на CD и DVD.

Alestorm: официальное пиратское видео
Трек "Shipwrecked" пиратских фолк-пауэр-металлистов Alestorm обзавелся клипом. Песня войдет в альбом "Back Through Time", который выйдет уже 3 июня 2011 года на Napalm Records. Для шотландцев это третья номерная пластинка.


Amorphis: большой трейлер нового диска
Лейбл Nuclear Blast выложил трейлер будущего альбома Amorphis "The Beginning of Times", который должен выйти уже через три дня – 27 мая. Правда, в отличие от Европы Северной Америке придётся подождать до 7 июня.


Amorphis запустили видео "You I Need"


Van Halen: новый альбом почти готов
Журналисты британского Rock Radio разговорили американского гитариста Слэша, который проболтался о новом диске своих кумиров – Van Halen.
– Я большой фанат группы, – отметил Слэш. – Они заканчивают свою новую пластинку. Я не хочу говорить от их имени, но один из парней, который работает с Ван Халеном в студии, рассказал мне, что они сейчас находятся в процессе микширования.
Пластинка должна выйти в этом году, хотя точные даты пока неизвестны. Но работа долгожданна фэнами, поскольку это будет первый компакт с Дэвидом Ли Ротом на вокале за 27 лет и первая с его участием за 15.

Pain: обращение Питера Тагтгрена к нации
Лидер шведской группы PAIN, которая в конце мая представит в России и Украине свой новейший студийный альбом "We Only Live Twice" записал специальное видео-обращение, которое можно посмотреть здесь:

Напомним, что концерты в Киеве (26 мая, "Bingo"), Москве (27 мая, "P!pl") и Санкт-Петербурге (28 мая, "ГлавClub") станут одними из первых в новом гастрольном расписании PAIN!
Среди последних новостей группы: выпуск видеоклипа на песню "Dirty Woman"

И онлайн-презентация необычного ремикса на эту же песню по адресу listn.to/Painmusic

Новый диск Dream Theater – в сентябре
Британцы с Rock Radio недавно провели интервью с Джеймсом ЛаБри, вокалистом королей современного прог-метала Dream Theater. Канадец поделился деталями записи новой пластинки, которая должна стать сиквелом к "Black Clouds & Silver Linings", вышедшей два года назад.
– Условно говоря, через полчаса после того, как закончится это интервью, я пойду в студию записывать вокал, – отметил ЛаБри. – Речь идёт о шести песнях пластинки. Я работаю в Канаде, Джордан [Рудесс, клавиши – прим. авт.] – в Нью-Йорке. Партии ударных, гитар и баса уже готовы. Как только я и Джордан закончим, начнётся микширование. Вероятно, это произойдёт 30 или 31 мая. Дело движется.
По словам Джеймса, пластинка должна выйти осенью. В качестве примерных дат он назвал 7 или 10 сентября.
Как рассказывает Рудесс, новый ударник Майк Манджини не принимал участие в написании песен для альбома. Ему просто прислали готовые демки, и он подключился уже на стадии записи.

Дон Эйри (Deep Purple) готовит сольник
Клавишник нынешнего состава классиков хард-рока Deep Purple Дон Эйри раскрыл некоторые детали своей будущей сольной пластинки. Называться диск будет "All Out" и выйдет 22 августа на Provogue Records.
Трек-лист:

1. The Way I Feel Inside
2. Estancia
3. People In Your Head
4. B'cos
5. Running From The Shadows
6. Right Arm Overture
7. Fire
8. Lon Road
9. Wrath Of Thor
10. Tobruk

In Flames опубликовали новый клип
Популярные шведские мелодик-дэтстеры In Flames запостили на Youtube клип на трек "Deliver Us". Фанатам предлагается таким образом скрасить ожидание нового творения скандинанов "Sounds Of A Playground Fading", которое опустится на полки магазинов 21 июня.


www.metallibrary.ru

@темы: Judas Priest, видео, Pain, The Beatles, Opeth, Amorphis, Alestorm, Van Halen, Dream Theater, In Flames, хэви-метал, свежие новости музыки, прог, Racer X, Yellow Matter Custard, Kamelot, метал, Deep Purple, Mr. Big

---

Скорсезе о Роллингах

[Меломан Пух]

Автор: Питер Траверс
Сайт: "Rolling Stone", №49
Статья: Мартин Скорсезе: «Мне бы хотелось сочинять музыку»

- Что связывает вас с рок-музыкой? Вы снимали фильмы про блюз, The Band, Боба Дилана, скоро придет черед Боба Марли, сейчас на повестке дня - The Rolling Stones. Вам недостаточно пения под душем?
- Нет, куда там. (Смеется.) Мне бы хотелось сочинять музыку, но я не умею. Что я умею, так это объединять музыку и изображение.

- У вас есть первое воспоминание, связанное с музыкой The Stones?
- Это был 1965-й. Я вел свой «Фольксваген» по автомагистрали в Лонг-Айленде, и вдруг из колонок зазвучала «Satisfaction». Голос Мика Джаггера, текст, плюс неистовая, неумолимая природа песни - все вместе это напоминало ревущий мотор. После этого я разыскал все их записи.

- Что именно вас особенно зацепило в The Rolling Stones?
- Тогда я еще не успел увидеть их живьем. Начиная с «The Spider And The Fly» и вплоть до пластинки «Let It Bleed» каждая их композиция напоминала рассказ, а группа была героем этих рассказов. Их музыка вывела меня на новый уровень творческой свободы, их энергетика вдохновила меня на «Злые улицы» и «Таксиста».

- Чьей была идея фильма «Да будет свет»?
- Джаггер говорил о фильме-концерте по итогам тура «A Bigger Bang». Это должно было стать грандиозным событием: более миллиона зрителей и полсотни камер на пляже в Рио.

- И как же так вышло, что вместо Рио вам пришлось ограничиться Beacon Theatre на Манхэттене?
- Я решил, что в небольшом зале у меня получится лучше.

- По сравнению с «Последним вальсом» и «Нет пути назад» в этом фильме совсем мало истории.
- The Stones - самая подробно задокументированная рок-группа на свете. Что еще вам нужно о них знать? Мне приходилось твердить всем одно и то же: «История The Rolling Stones творится здесь и сейчас - на сцене и на их лицах. Она в том, как двигается Мик, как играет на гитаре Кит. Так почему бы нам просто не посмотреть, как им работается друг с другом? Может, нам посчастливится оказаться в самом эпицентре этой эйфории».

- Каким было отношение к происходящему участников The Rolling Stones?
- Я пытался что-то им указывать, но не уверен, что они меня вообще слышали. Кит говорил: «Я сделаю все, что ты пожелаешь», и все равно делал так, как хотелось ему. Ну, ведь не будешь указывать «роллингу», как ему двигаться.

- Самое время поговорить об аудитории. Она там у вас непростая: на одном из концертов были Клинтоны, а Хиллари даже представила музыкантам свою мать.
- Я в курсе. (Смеется.) Надо сказать, это придало шоу определенной остроты. Но на следующий вечер все было иначе: никаких Клинтонов, а я снимал фанатов The Stones, стоявших на улице в надежде раздобыть билет.

- Сколько шоу вы сняли?
- Два.

- То, что мы видим на экране, - это, в основном, второе?
- Это все второе. Вместо «Start Me Up» они начали с «Jumpin' Jack Flash», и с этого момента их было уже не остановить.

- Объясняются ли изменения в текстах некоторых песен благотворительным характером шоу? В «Sympathy For The Devil» никто не спрашивает, кто убил Кеннеди, а в «Some Girls» нет строчки со словом «fucked».
- Так решила группа, и я в это не вмешивался. Но в фильме звучит слово, начинающееся с «f».

- И сколько «факов» вам разрешалось оставить в фильме, чтобы получить необходимый рейтинг?
- Два. Бадди «Motherfucking» Гаю пришлось остаться без прозвища. Мы пытались это оспорить, поскольку речь шла о части его имени, но проиграли - в фильме в этом месте звучит барабанная дробь.

- Возрастной фактор сыграл какую-то роль? Ведь каждому из «роллингов» уже за шестьдесят.
- Сегодняшние The Stones - это само достоинство. Особенно это заметно в конце, во время исполнения «Satisfaction». Это заметно по лицу Мика и по тому, как Кит держит гитару, когда переводит дух.

- В фильме вы используете интервью с «роллингами», но не свои, а архивные. Почему?
- Исключительно для того, чтобы создать впечатление об их истории. В конце концов, ведь однажды всего этого не станет. О The Stones было снято несколько замечательных фильмов: от годаровского «One Plus One» до «Gimme Shelter», где музыка почти вторична по отношению к трагедии в Альтамонте. В «Cocksucker Blues» хватает бунтарства, в «Let's Spend The Night Together» - радости. Ну а в «Да будет свет» я хотел убрать все это, оставив лишь то, с чего все начиналось. Музыку.


Автор: Питер Траверс
Сайт: "Rolling Stone", №40
Статья: Мартин Скорсезе: «Я по-прежнему слушаю старую музыку»

- Ваши самые яркие воспоминания о 60-х?
- Музыка была отличная! В начале 60-х это был негритянский поп, но все изменилось, когда началось «британское вторжение». The Beatles превратили популярную музыку в настоящее искусство. Затем появились The Rolling Stones — полная противоположность «битлам». Примерно тогда же возник Дилан. Он постоянно играл в заведении под названием Gerde’s Folk City в ГринвичВиллидж. Я учился в киношколе за углом, но никогда туда не заходил, о чем теперь жалею. Главная причина, по которой я снял документалку о Дилане, — это желание наверстать упущенное.

- Однажды вы сказали, что именно музыка помогает придумывать образы для фильмов. Это до сих пор так?
- Да, и я по-прежнему слушаю старую музыку. У меня есть друзья, которые пытаются наставить меня на путь истинный, заставляют слушать новых исполнителей. Я не сопротивляюсь, хотя предпочитаю старичков. К примеру, когда я работал над «Отступниками», Робби Робертсон прислал мне диск «I’m Shipping Up To Boston». Альбом мне понравился, хоть я и не слушаю Dropkick Murphys.

- Вы говорили, что в прославившем вас фильме «Злые улицы» вы хотели показать свое детство, проведенное в итальянском квартале. Вы слушали рок-н-ролл в то время? В саундтреке к той картине масса известных шлягеров.
- В тот период я обожал женские вокальные группы вроде The Ronettes и The Shirelles. Мне дико нравились девицы, которых пачками записывал Фил Спектор. Я до сих пор обожаю песенку «Be My Baby». Если внимательно послушать саундтрек к «Злым улицам», вы поймете, что это — своего рода квинтэссенция Штатов. На нем собраны самые популярные американские исполнители. Ну и, конечно, я всегда любил «роллингов», особенно их песню «Tell Me», слушал Клэптона. Меня приводят в восторг звуки блюза, да и вообще я одержим гитарами. У меня дома большая коллекция гитар, они развешаны на стене рядом с полкой, на которой стоит «Оскар». Музыка стала для меня одним из элементов взросления — когда вы из мальчика превращаетесь в мужчину.

- Вы принимали участие в студенческих акциях протеста?
- Я протестовал своими фильмами. В Америке всегда хватало всевозможных нелегальных организаций, и однажды я задумался, может ли насилие изменить ситуацию в стране? На мой взгляд — нет. Я должен был донести свое мнение наиболее доступным способом — с помощью кино. Я считал себя изгоем, меня не привлекали мужские развлечения. Я никогда не интересовался спортом, знал лишь, что на соревнования принимают ставки. Я жил в мире кино. Лет в пять я уже занимался тем, что рисовал на бумаге сценки из фильмов. У меня был замечательный отец, но даже он начинал сердиться, когда видел, что его отпрыск-хлюпик просиживает сутками в комнате и малюет какие-то нелепые картинки.

- Как-то вы обмолвились, что презирали американское правительство за то, что во времена вашего детства оно состояло из гангстеров и святош.
- Да, это так. Мой отец, сицилиец, разделял это мнение, а он был для меня единственным авторитетом. Мы часто спорили с ним на тему, как выжить в нашем мире, полном акул. Ну что ж, такое было время, все жили по волчьим законам. Мои бабка и дед даже не получили американского гражданства, поэтому вообще не верили никому. По их мнению, я должен был стать священником. Я даже начал ходить в семинарию, но довольно скоро меня попросили больше не появляться. Я был слишком подкован по части секса. Рок-н-ролл был еще одной моей страстью. Само собой, это тоже не приветствовалось.
glavkinotorg.ru/

@темы: блюз, кино, история, архивы, несвежие новости музыки, джаз и дыры, The Rolling Stones, интервью

---

[Меломан Пух]

Принимаются заказы на подборки: по исполнителям, по жанрам, по годам, по фанфикам и по чему пожелаете.
Картинка для привлечения внимания

Led Zeppelin - Flower Detail by ~oazen2008 on deviantART

@темы: снесло пушистый черепок, музыка, ВИА "Трепещущие коклюшки", Led Zeppelin

---

Норвежского подростка спас от волков heavy metal

[Меломан Пух]

Тринадцатилетнему норвежскому школьнику Вальтеру Эйкрему родители с детства объясняли: лучшая защита от волков - это нападение.
Шанс продемонстрировать cвое умение выбирать верную стратегию защиты представился мальчику в минувший понедельник, когда по дороге из школы домой путь ему преградили четыре волка.
Окруженный хищниками Вальтер спокойно достал из кармана мобильный телефон, отыскал в нем композицию известной heavy metal группы Megadeth, и врубил музыку на полную мощность.



Волки повели себя так же, как обычно ведут себя родители увлекающихся тяжелой музыкой подростков: при первых же звуках они ретировались.
Один из волков, правда, пытался напасть на мальчика повторно. Но на этот раз парню достаточно было лишь показать зверю мобильный телефон, чтобы он тут исчез в лесной глуши.
Эту историю рассказал в четверг блогер Живого Журнала drugoi.
mama.ru/static/view/id/1385

@темы: Megadeth, хэви-метал, на люстру немедленно!, свежие новости музыки, совпало так!, ВИА "Трепещущие коклюшки"

---

[Меломан Пух]

Эти красавцы - Propellerheads, британский дуэт, образованный в 1995 году в Бате, Англия, и соединивший в своем творчестве элементы бигбита, техно, трип-хопа, эйсид-хауса, джаз-фанка. Вики на инглише (полнее и точнее русского варианта).
Знакомые треки, да, очень знакомые. Музыка этого дуэта была саундтреком к Матрице и Джеймсу Бонду.

Обворожительное видео бодрого утра.


Сайт ПО для музыкантов, хех - www.propellerheads.se/

@темы: видео, фьюжны-миксы, джаз и дыры, музыка, Propellerheads

---

Электроготические милашки

[Меломан Пух]

@темы: музыка, Rhea's Obsession, Terminal Choice, Hungry Lucy, Blutengel

---

Музыкальные события прошлых лет

[Меломан Пух]

1970, 8 мая В истории The Beatles поставлена точка.

Альбом “Let It Be”, последний лонг-плей в истории легендарных The Beatles, выпущен в роскошной подарочной коробке, с фотоотчетом о всех сессиях записи. На премьере одноименного фильма, которая состоялась 20 мая одновременно в Лондоне и Ливерпуле, никто из участников группы не присутствовал. К тому моменту The Beatles перестали существовать как квартет, о котором шла речь в фильме. Журнал “New Musical Express” назвал этот альбом диск «картонным надгробием группы».
Сегодня кажется невероятным, но современники The Beatles по рок-сцене - группы Rolling Stones и The Who продолжают музыкальную деятельность по сегодняшний день, выпуская альбомы и давая концерты. Музыкальное же наследие «битлов» было создано всего за семь лет! За это время 17 их песен возглавили британский хит-парад, а 20 - американский. В США группой было выпущено 13, в Великобритании - 11 альбомов, которые становились лидерами национальных списков продаж.
И самое главное - за The Beatles незыблемо закреплен титул «самой знаменитой группы всех времен и народов».

1981, 11 мая Умер Боб Марли

11 мая 1981 года в 11.30 по Гринвичу, в Лондоне на 36 году жизни скончался «Король Рэггей» Боб Марли. В последние минуты жизни рядом с ним были мать музыканта Сидела Брукер и адвокат Дайан Джобсон. Накануне певец прилетел из Германии, где лечился в Центре лечения рака, но запущенная болезнь уже поразила мозг и легкие. Наследство певца - 11 детей и $30 млн.
Тело Марли было перевезено на Ямайку. Гроб был выставлен для прощания на стадионе National Arena в Кингстоне. Эфиопская православная церковь провела поминальную службу. Присутствовало несколько тысяч людей, включая премьер-министра Ямайки Эдварда Сега. На следующей неделе он был должен вручить Бобу Марли орден «За Заслуги».
Боб Марли был похоронен в родном местечке St. Ann's Parish с соблюдением государственных почестей. В гроб положили Библию и гитару музыканта.

1988, 7 мая Первый рекламный спот Пепси-Колы на советском ТВ

Майкл Джексон становится первым иностранным гражданином, рекламирующим продукт на советском телевидении. Pepsi-Cola оплачивает рекламу в совместной советско-американской передаче «Позднер в Америке».
Уместно напомнить, что несмотря на правление М. С. Горбачева, в Советском Союзе исходя из многолетней традиции, реклама была представлена лишь советскими брендами-монополистами, которым рекламировать свои услуги не было ровным счетом никакого резона.
Например: «Летайте самолетами ‘АЭРОФЛОТА’». А какими еще можно было летать, если других авиакомпаний в СССР просто не было?

1998, 14 мая Ушел Фрэнк Синатра

14 мая в 22.00 врачи медицинского центра Лос-Анджелеса констатируют смерть Фрэнка Синатры. 82-летний певец умер от сердечного приступа. В знак признания заслуг Синатры на крыше знаменитого нью-йоркского небоскреба Empire State Building три дня горят синие огни.
80-летний юбилей певца в 1995 году праздновался три дня подряд. Торжества проходили в Нью-Йорке, в Карнеги Холле. В честь этого события в респектабельном ресторане “World-Astoria” был устроен грандиозный прием, и журналисты решили спеть имениннику “Happy Birthday”. Экспромт не прошел. Синатра отреагировал моментально: «Никогда в жизни не слышал более мерзкого пения. Завтра с утра всем быть здесь - будем репетировать!».
Фрэнк Синатра будет похоронен 20 мая в Беверли-Хиллс. На прощание с ним придут тысячи друзей и поклонников. В их числе - близкие друзья музыканта - Боб Дилан и Брюс Спрингстин.

1978, 10 мая Boney M. покорили вершину британского чарта с 'Реками Вавилона'

Вершины британского хит-парада достигла композиция “Rivers Of Babylon” диско-проекта Boney M. Коллектив был создан в 1976 году в Мюнхене немецким продюсером Фрэнк Фариан для студийной записи своих песен. После того, как в 1977 году песня Boney M. “Daddy Cool” стала европейским бестселлером, Фариан срочно перевел группу из студийного коллектива в концертирующий. Поскольку продюсер самолично записывал все мужские вокальные партии, единственному мужчине в Boney M. - Бобби Фаррелу на концертах приходилось лишь открывать рот.
Пластинка “Rivers Of Babylon” (с песней “Brown Girl In The Ring” на стороне В) удержит лидерство в британском чарте в течение 5 недель, и будет продан тиражом в 1 985 000 копий, по праву став самым успешным синглом года Великобритании.
В США этой композиции удастся достичь лишь 30 позиции.
Осенью 2006 года мюзикл “Daddy Cool”, основанный на хитах Boney M, удачно стартовал на подмостках лондонского Вест-Энда. “Daddy Cool” по сути является новой вариацией на тему «Ромео и Джульетты». Это история о Санни (Sunny) из богатого района Лондона, который влюбляется в Роуз (Rose), дочь Ма Бейкер (Ma Baker), владельца печально известного клуба в бедном районе города. Несложно заметить, что все герои носят имена персонажей известных песен Boney M). Продюсером мюзикла выступил небезызвестный Фрэнк Фариан.

@темы: The Beatles, Bob Marley, Фрэнк Синатра, история, архивы, несвежие новости музыки, Майкл Джексон, Boney M.

---

[Меломан Пух]

Ларри Маллен меняет профессию: ударник U2 снимется в кино
Мог ли Боно предвидеть, что его коллега по U2 устроит себе крутой карьерный разворот? Ларри Маллен-мл. меняет ударную установку на кинематограф и собирается стать продюсером, композитором и исполнителем одной из ролей в ремейке французской драмы «Человек с поезда».

Лента Патриса Леконта 2002 года повествует о случайной встрече грабителя и учителя в маленьком французском городке. Оба мечтают о другой жизни: одному хочется домашнего уюта, а другому не хватает приключений.
Ремейк снимает Мэри МакГакиан, а роль учителя, которую играл в оригинале Жан Рошфор, на сей раз досталась Дональду Сазерленду.
У Ларри Маллена есть опыт в написании саундтреков — он вместе с Адамом Клейтоном придал современное звучание теме из сериала «Миссия: невыполнима». Но вот в качестве актера он появится перед камерой впервые. Можно предположить, что он сыграет персонажа Джонни Халлидея, но лучше дождаться фильма.
«Человек с поезда» будет искать своих прокатчиков в мае на Каннском кинофестивале, а тем временем Голливуд готовит ремейк еще одного фильма Леконта — комедии «Мой лучший друг». Продюсером значится Брайан Грейзер, а сценарий написал Уэс Андерсон.

И, чтобы пост не был пресным - White Limoooooooooooooooo!
C мистером Лемми Килмистером.

@темы: U2, видео, свежие новости музыки, FOO FIGHTERS, MOTÖ, RHEAD

---

[Меломан Пух]

Incubus Guitarist Mike Einziger on Ozzy and the New Album -- Interview
by Emily Tan

'God Bless Ozzy Osbourne,' the new film documenting Ozzy Osbourne's life beyond the spotlight, is soundtracked with dozens of songs by Osbourne as well as Black Sabbath. However when the producers wanted to incorporate another type of music into the film, they recruited Incubus guitarist Mike Einziger to compose a score that would capture the non-rock star parts of Osbourne's life.

"Everyone thinks he's this big British heavy metal superstar or kind of a crazy funny guy, and he's become a celebrity for being this funny, lovable, quirky kind of guy," Einziger recently told Noisecreep. "But with the movie, I think they wanted to show that he's a humble, kind man with a lot to offer the world than just being a crazy person. So they asked me to make music based on those ideas. It would be more emotional and slightly more interconnected because a lot of the music in the film is Black Sabbath and Ozzy's own music from his solo career. That's a lot of loud rock music for the most part, so [my pieces are] supposed to be the counterweight to all that rock music. I was very happy to accept that responsibility."

To read the full article, go to AOL Noisecreep.
Источник www.myspace.com/incubus/blog/542839729#pm_cmp=O...

@темы: Incubus, свежие новости музыки, интервью

---

Новости Блюза от Алексея Калачева

[Меломан Пух]

John Fogerty в Москве
Джоном Фогерти выступит в Москве 26 июня, сообщил наш источник в менеджменте музыканта. Ожидание скорого приезда Джона в среде его поклонников началось после того, как 13 апреля, открывая концерт Jentro Tull в «Крокус Сити Холл», конферансье сказал о возможном выступлении на этой же сцене примерно через месяц основателя группы Creedence.
Итак, 26 июня, КЗ "Крокус Сити Холл", начало в 20 часов. Вероятно будет и Proud Mary и Have You Ever Seen The Rain в исполнении АВТОРА!
официальный сайт музыканта - www.johnfogerty.com

John Mayall распрощался с Bluesbreakers навсегда
«Bluesbreakers» больше не будет никогда, буквально сказал «отец бритблюза» John Mayall, уже больше 40 лет как переселившийся в США. В 2008 году я отправил их на покой и возвращения не ждите, добавил он в кратком интервью, которое публикует ресурс Contactmusic. 78-летний музыкант создал свою группу в первой половине 60-х. В Bluesbreakers, как хорошо известно, работали Eric Clapton, Jack Bruce, Peter Green, Mick Fleetwood. Джон не видит больше смысла в возрождении в каком либо формате группы под прежним историческим названием, которое скорее устаревшая торговая марка нежели имя, работающее на Мейолла. В мае он присоединится к группе своей супруги «Maggie Mayall & The Cadillacs», в которой на гитаре играет известная Debbie Davies, на сцене калифорнийского фестиваля «Topanga Days». Кстати, именно блюз свёл пару, когда ансамбль Мэгги открывал концерт Джона во время их гастролей по Америке 32 года назад, в 1978 году. С 1982 года они состоят в браке, у Мейоллов двое сыновей – Zak, лидер собственного ансамбля в стиле «ска» (26 лет) и Sammy (15). Более 20 лет супруги не выступали совместно. «Я прекратила ездить на гастроли из-за детей», - сказала вернувшаяся недавно к музыке Мэгги. Сейчас она раскручивает собственную компиляцию-ретроспекцию "The Missus", выпущенную на семейном лейбле «Private Stash Records». Джон Мейолл не планирует предложить в этом году новые записи, дали знать нашему сайту в его фан-клубе. Зато в ближайшие дни в продаже появятся сразу два его альбома с архивными записями 80-х годов «Howling At The Moon» и «Live in Germany 1988». (ОМ/АД).

Watermelon Slim & The Workers “Live At the Ground Zero Blues Club”

Концерт Слима и его ”Работяг” вернул мне веру в почти невозможное – в то, что белый человек может петь дельта-блюз так же, как негры. Хотя на DVD играет электрическое комбо, я настаиваю на том, что это именно блюз из Дельты. И не почти, а именно черный блюз в самом буквальном понимании этого слова. Медленный, ленивый, распаренный 40-градусной жарой. Такой, как его понимали бывшие рабы и их дети в начале 20 века. Все это я говорю вполне сознательно относительно четырех белых музыкантов. Концерт записан в 2007 в самом сердце родины блюза, в клубе города Кларксдейл – в «точке», которая принадлежит голливудской звезде Моргану Фриману.

Диск длится час или около того. До того, как я увидел этого человека, его музыкой я не столько восторгался, сколько относился к ней уважительно. Стоит взглянуть на концерт в месте, в какой-то степени напоминающем старые джук-джойнты, что ныне является признаком стиля, а не убожества – как обстояло изначально. 16 треков никогда не превышают, по-моему, первую скорость. Определение «ленивый» блюз» и есть самое точное описание того, что делает пожилой человек в белой тройке (а не синей как изображено на коробке) с бородавкой на щеке. Слим является загадочным и вместе с тем абсолютно реальным осколком той человеческой породы, которая, как говорят, густо населяла глубинку штата Миссисипи, а теперь совсем перевелась. Белые работяги-издольщики, мало отличавшиеся привычками и вкусами от чернокожих, живших и певших по соседству. «Арбузный пижон» воплощает спокойствие, достоинство и расслабленность много повидавшего, работавшего как мул и ныне отдыхающего обитателя глубинки. Он выходит в своем лучшем костюме к публике, и в перерывах между песнями иногда пускается в неспешный разговор с той дикцией, которая свидетельствует о полном безразличии к нормам актуального шоу-бизнеса. Да и вообще ко всему актуальному. На сцене перед ним на специальной стойке расположилась слайд-гитара, справа от нее в определенном, ведомом только солисту порядке, разложены гармоники. Он играет слайдом на горизонтально расположенной гитаре, дует в гармоники и поет с царственным безразличием к реакции публики (которая, к слову, тоже очень спокойна и лишена хмельной экзальтации). Голос Слима – голос очень пожилого, крепко пьющего и усталого негра. Живописен его ударник, остающийся в кадре почти все выступление. Майкл Ньюберри, так его зовут, священнодействует, часто закрыв глаза, за установкой. Во время концерта на сцену выходит Джимбо Мэтьюс, известный продюсер и гитарист, обосновавшийся в Клаксдейле и открывший там студию звукозаписи. Потом в двух номерах к ансамблю присоединяется довольно известный черный харпер Биг Джордж Брок. Слим и Брок долго и густо дудят в свои гармоники, пускаясь в инструментальные дуэты. Определенно гвоздем программы можно считать два момента – выход для исполнения одной инструментальной композиции Чарли Мазелвайта и концовку концерта, в какой-то момент превращающуюся в жалобу-бормотание о тяготах жизни и любви.

На диске присутствует специальное приложение. Любопытно не содержание этих треков, а скорее образы, интерьеры, антураж. Трогателен образ Слима, который и вне сцены, можно заметить, не меняется: он остается человеком, погруженным в летаргию ленивого блюза и своего приторможенного внутреннего мира. Остается добавить, что в 2007 году группа была в своем лучшем, первоначальном составе, и трек-лист диска представляет собой идеальный портрет как музыки, так и места, и отчасти аудитории – сплошь чистой и белой публики.
subscribe.ru/archive/culture.music.news.bluesne...
www.bluesnews.ru/dvd/?id=3674

@темы: блюз, джаз и дыры, Bluesbreakers, John Fogerty, Watermelon Slim & The Workers

---

Скотт Ян: “Трэш - музыка для интеллектуалов”

[Меломан Пух]

Накануне выступления “Большой Четверки” в Калифорнии LA Weekly провело интервью с лидером Anthrax Скоттом Яном (Scott Ian). Были затронуты вопросы относительно предстоящего шоу, самого стиля трэш-метала, а также о ранней истории Metallica и Дейве Мастейне (Dave Mustaine).

Каковы ваши ожидания от шоу?
Скотт Ян: Там соберется 50,000 человек для того, чтобы увидеть самое великое метал-шоу в истории США. Никто не останется разочарованным. Я нарекаю, что 23 апреля будет образован самый большой мошпит в истории. Тем, кто будет не в форме, не поздоровится. (смеётся)

Что такое трэш-метал для вас?
Скотт Ян: Трэш - музыка для умных. В нем присутствует очень много интеллекта: и в музыке, и в лирике и даже в делах самих групп. Трэш породил кучу умных парней. Может быть, мы не похожи на всяких интеллектуалов и ботаников, но каждый из нас умен именно в своем деле - профессионально и творчески. Мы все всегда были дальновидными.

На Coachella будет много народу. Это еще выглядит “андеграундным”?
Скотт Ян: Metallica - это как Coca-Cola. Как ни странно, они являются основой и костяком, они до сих пор остаются трэш-командой. Несмотря на их популярность и известность, они не превращаются в “попсу”, они не превращаются в U2 или Lady Gaga. Поэтому все это остается “андеграундным”. Это все еще остается тем, когда приходят 50,000 человек, чтобы посмотреть, как херова кучка парней играет некоммерческую музыку.

Как вы считаете, почему три группы из “Большой Четверки” родом из Южной Калифорнии?
Скотт Ян: У них было, куда девать всю свою злость. У нас в Нью-Йорке не было хэйр-метала (hair-metal), как у них в Лос-Анджелесе в 80-х. Нам не надо было бороться с “девичьими” группами за право провести концерт в каком-нибудь клубе. Не то чтобы в Нью-Йорке была трэш-сцена. Просто там ничего не происходило. Во всяком случае, против нас никто не сопротивлялся. Может быть, эти три банды образовались именно там, потому что у низ была причина для выплеска энергии и ненависти.

В Нью-Йорке не было хэйр-метала?
Скотт Ян: Не было, в отличие от Калифорнии. Я не люблю называть его “хэйр-металом”, потому что в этом стиле нету ничего металлического, И это не глэм, потому что для меня настоящим глэмом были New York Dolls и Дэвид Боуи (David Bowie). В 80-х такой материал в Калифорнии выпускали парни, переодетые в девок или еще в кого-нибудь. Может быть, это даже можно отнести к кроссоверу - типа, кросс-переодевание (cross-dressing).

Вы удивлены, что трэш вышел из эры 80-х большим стилем?
Скотт Ян: Чтобы быть полностью честным, то да. Попадая в группу, никто не подозревает, что ее карьера будет длиться 30 лет. Проходят годы, и я до сих пор в это не верю. Но в то же время, мы четверо всегда работали. Даже в периоды с переменным успехом, то восходя вверх, то падая вниз, как на американских горках. Но мы всегда придерживались постоянства, даже когда были не очень популярными и массовыми. Мы действительно пережили все это. Поэтмоу сейчас фанаты на нашей стороне. И поэтому их становится все больше и больше.

Что делает Anthrax “классическим” составом в данный момент? Ведь вы несколько раз меняли составы.
Скотт Ян: Именно с этого состава люди начали знакомиться с Anthrax. Конечно, у нас есть много новых поклонников, которые не были знакомы с группой до 90-х или 2000-х, но все они возвращаются назад, чтобы посмотреть на прошлые работы. Это можно увидеть, когда группа играет вживую. Независимо от того, кто и когда был в группе, самыми главными песнями являются песни с “Among The Living” (1987). Этот альбом и определяет то, чем мы являемся.

Каковы ваши впечатления от прошлогоднего тура “Большой Четвёрки” по Европе?
Скотт Ян: Это было просто неописуемо. Это было похоже на летний лагерь. Нам нравилось быть там и видеть как хренова толпа сходит с ума от всего этого. Metallica были там по многим причинам. Одной из них является то, что они работают очень гладко и слаженно. Это как военная операция. Они знают свое дело. И когда они что-то делают, они всегда делают это правильно.

Что вам понравилось в Metallica с точки зрения музыки, когда вы встретились с ними в 1983-м?
Скотт Ян: Они были как Motörhead. Они были очень интенсивными. И таких как они, нигде не было. Не существовало ничего более интенсивного, чем Metallica.

Вы были свидетелем тех драматических событий, когда Metallica приехала в Нью-Йорк записывать свою первую пластинку.
Скотт Ян: Все, что было раньше, теперь так прекрасно выглядит. В то время не было ничего негативного, за исключением катастрофы с Клиффом Бертоном (Cliff Burton). Когда я был задействован в этом всем, мы не бухали и веселились до утра, мы не избивали позеров. Мы играли, репетировали, надрывали наши задницы. Мы пытались выполнить работу, приложив все возможные усилия.

Вы были рядом, когда из Metallica ушел Дейв Мастейн.
Скотт Ян: Anthrax репетировали, а затем я пошел к ним в комнату посмотреть как они проводят джем-сейшн. После этого я пошел домой. Я вернулся на следующий день, а Клифф стоял на улице, покуривая сигарету. Я сказал: “В чем дело, Клифф?”, а он отвечает: “О, да ничего. Мы уволили сегодня Дейва. Он уже в автобусе на обратном пути в Калифорнию. Я говорю: “Понятно”. Затем поднимаюсь наверх по лестнице, захожу к Ларсу и Джеймсу, а они говорят: “Да, мы уволили Дейва.” Я: “Вот дерьмо! Что же мы будем делать? У нас концерты через две недели!”. Нам надо было отыграть пару шоу вместе, на что они ответили: “У нас уже есть один парень. Его зовут Кирк, и он из Exodus. Я: “Вот дерьмо. А что хоть случилось?” Они отвечают: “Ну мы его разбудили, когда он был еще в полусонном состоянии, не понимая что происходит, и засунули его в автобус. В тот момент я подумал, что главной их целью было именно то, чтобы отправить его именно в этом полусонном витающем состоянии, чтобы он ничего не понял.

Когда вы потом снова встретились с Мастейном?
Скотт Ян: Это было во время нашего первого тура по Штатам, и мы играли летом 84-го в Резеде (Reseda). Мастейн и Эффелсон тоже пришли на наше шоу. У Дейва были демо для “Killing Is My Business”, и он очень волновался, когда играл проигрывал их для меня. Мы не виделись с того самого момента, когда его уволили из Metallica, и было очень приятно снова с ним встретиться.
Я помню, как сидел в чьей-то машине, слушая вместе с Дейвом его демо. Я был просто потрясен! Его увольняют из группы, и ему приходиться начинать все с нуля. И можно было предположить, что у него не будет никаких проблем в своих начинаниях. Он затеял просто убийственный альбом…

Каково было играть “Am I Evil” вместе с остальными в Софии, Болгария летом 2010-го?
Скотт Ян: Это было просто потрясающе! Это был просто волшебный момент. Это было неописуемо, круто, весело, жестко, бешено. Это было кульминацией нашей 30-летней работы. Было просто офигенно видеть слева от меня Дейва, а справа - Джеймса, которые играют вместе со мной. Я просто не чувствовал своих рук.
metbash.ru/2011/04/scott-ian-interview-before-t...

@темы: трэш, Anthrax, Dave Mustaine, история, архивы, несвежие новости музыки, свежие новости музыки, интервью, Metallica